Tokyo Culture Addiction

ミントシロップで春を先どり

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　  
　少しずつ春めいてきた今日この頃、皆様いかがお過ごしでいらっしゃいますでしょうか。

    　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　厳しい寒さのなかにもわずかながらに変化があらわれはじめ、風や空気自体が身を切るような鋭いものから、いつのまにか身体をなでる心地の良いものに変わっていくなか、生きとし生けるものの生命力の胎動を感じると同時に無常のあはれや切なさをも感じてしまう日本の春。

  

　春の訪れとともに、これから夏にかけて楽しみが増すものの一つに夕暮れのアペリティフがあります。

  

　もちろん食前酒は一年中いただいているわけですが、陽気の良い時の暮れなずむ空などを眺めながらいただくアペリティフこそがなんといっても最高の一杯なのではないでしょうか。

  

　春を先どりして、そんな2010年のアペリティフ・シーズンのスターターにしたいのが、イタリア製のミントシロップ “シロッポ・ディ・メンタ” Siroppo di Menta を使ったラムのソーダ割りです。フレッシュライムの一切れなどを浮かべたスイートでかつビターな爽やかさは、そのリファインされた味わいを称してイタリアン・モヒートと呼んでみたくなる一杯です。

 
    

　もちろん、ラムとフレッシュミントリーフと砂糖とで作る正調モヒートは、既に夏の定番のアペリティフなわけですが、フレッシュライムのジュースの変わりにローズ社製ライムジュースで作るギムレットが、テリー・レノックス氏による賞賛をはじめとしてギムレット界のなかでも独自の評価を得ているように、“シロッポ・ディ・メンタ”で作るモヒートにも、ワイルドな味わいの正調モヒートとはまた一味違うリファインされたアペリティフとして、それなりのポジションを与えてもよいのでないかと思うわけであります。

    　  

　イタリアはピエモンテ州トリノのコムーネ（もともとは共同体を意味するイタリアの自治体の最小単位）の1つである人口1,884人のパンカリエーリ Pancalieri 産のペパーミントを使った”シロッポ・ディ・メンタ” Siroppo di Menta。ご覧いただくようにボトルデザインも実に秀逸。ラベル紙のカラーと質感、楽しげな調子のロゴ、実に瓶らしいしシェイプの瓶など、中身の味わいにも通じる素朴でありながら気の効いた感じが伝わってくるではありませんか。このミントシロップ、イタリア食材スーパー「イータリー」 EATARYで購入できます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　受験、卒業、入学、入社、人事異動、転勤、転職、退職などなど、日本の春は変転の季節でもあります。

   

　出会いに別れはつきものですし、成功と失敗は紙一重、勝利と敗北はしょせんコインの表裏、今日の本意は明日の不本意かもしれません、そんな思いもよぎってしまう日本の春にちょっと甘めのイタリアン・モヒートはいかがでしょうか？

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開高健『新しい天体』 ～食のエクリチュールvol.1～

   　　　　　　　　　　

　食にまつわる書籍を紹介する“食のエクリチュール”シリーズ。

 　　　　　　　　　　　

　第1回は開高健の『新しい天体』（1974年）。

  

    
　　　　　

　「新しい天体」とは「新らしい御馳走の発見は人類の幸福にとって天体の発見以上のものである。」というブリア・ザヴァランの言葉から採られたもの。

 　　　　　　　　　　　　

　その「新しい天体」を求めて主人公が日本中の御馳走を食べまくるいうのが本書のストーリー。ただし、それが単なるグルメ紀行に終わらずに一癖も二癖もある作品に仕上がっているのが開高健ならではのところ。

 　　　　　　　　　　　　　

　主人公は「相対的景気調査官」なる役職に任命されたひとりの役人。そのやや影の薄い人物が予算消化のために国費で御馳走を食べまくるという人を喰ったような設定がなんともおかしい。

 　　　　　　　　　　　　　

　上司の局長は「取材費は惜しまない。胃潰瘍になるくらい食べてくれ。」、「どんどん取材費を使ってくれ。贅沢な取材をしてくれ。」、「Ａ級、超Ａ級、超々Ａ級の店へいってもらおうと思う。そうするとハカがいくと思う。」、「ダメだね。（中略）金の使いかた足りない。君はまじめすぎるようだね。」、「君は怠慢だよ。怠けている。」と報告のたびにハッパをかける。

 　　　　　　　　　　　　

　最初の会議で意を決するように「『精神は嘘をつくが肉体は正直である。頭より舌である。』」と自らのノートに書き付けた主人公も、しかしながら、御馳走を食べれば食べるほど、逸品を味わえば味わうほど疲労感が高まっていく。

 　　　　　　　　　　　　　　

　松阪で「和田金」の牛肉を堪能した夜、主人公は「湯からでて浴衣を羽織り、ベッドにころがり、灯を暗くして、タバコをくゆらせながら窓外の夜景を眺めていると、虚無がそこはかとなく漂いはじめる。このところ、しばしば気がついていることではあるが、御馳走のあとによく虚無が漂うのである。（中略）虚無はしばしば過剰な情熱の分泌物なのであり、この生に求めすぎるところのある人がおぼえるものなのだ」と虚無感にとらわれる。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　この虚無は、ひとり人工的に創り上げられる「過剰な完璧さ」ともいえる「和田金」の霜降り肉、あるいは景気調査と称して他人の金を無意味に蕩尽している自らの存在に由来しているばかりではないようだ。求めれば求めるほど空しさが漂い、極めれば極めるほど遠ざかってしまうという、食に限らず決して満たされることがない人間の欲望そのものに由来しているということなのだろう。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　虚無を報告する主人公に局長は「何としても予算の残りはきみに食いつぶしてもらわなければならないのさ。ニヒルも結構だ。それに耐えるのは一修行だ。」と叱咤し、その足で土佐に飛んで「徳月楼」のカツオのたたきを賞味することを指示するなど調査はエスカレートしていく。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　こうしてエスカレートしていく御馳走探求の行き着いた先は？それは本書を読んでのお楽しみとして、こうしたストーリー以上に読み応えがあるのは、なんといっても開高健ならではの卓抜な描写力で描かれる食と味覚の数々。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　十和田湖畔の民家ホテルで食する山菜の描写を堪能してみよう。少し長いが全文を引用する。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「いずれも山菜だからしちくどく煮たり、味つけたりしない。せいぜい凝っておひたしである。淡白な、消えやすい、あえかな、匂いともいえないような匂い、味ともいえないような味を鉢にとどめておこうと、廊下をいそいで小走りに走るようにもってきたといいたくなるようなものがある。ヤマウドはみずみずしくて強健な茎をしているが、大豆のブツブツとのこっている、塩辛い田舎味噌をつけて噛むと、歯のあいだで清水がほとばしる。山の不屈の純潔が口いっぱいにほとばしる。そして峻烈の気迫をひそめたホロにがさがひろがっていく。あらゆる味のなかでもっともひめやかだがもっとも気品高いホロにがさがひろがっていく。舌が洗われる。ひきしめられる。小さいが鋭い弦楽器が凛と正面を直視して音楽を奏で、いきいきと二つ、三つ飛躍し、批評の言葉を考えるひまもあたえずにふいに消える。高貴なつつましやかさがその苦みにこめられているようである。」　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　隠喩と直喩、和語と漢語、長文と短文、具象と抽象、作者ならでは卓抜な修辞になんど読んでもため息がでる。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　さらに、食と味覚の描写以上にコクのあるエクリチュールが楽しめるのがそれらを取り巻く人物の横顔。

 　　　　　　　　　　　　　　　

　官僚然としたなかにもなにやら影を秘めている上司の局長、神戸三の宮のタコ焼屋のおばさん、大阪ミナミのドテ焼屋のオヤジ、道頓堀『たこ梅』の当主、松江の古旅館の老女、釧路の飲み屋で出会う会長と呼ばれている人物、岡山の白桃作りの名人初平氏などなど、有名無名を問わず、いずれの人物も深くそしてどこか苦い余韻を残す人物として描かれる。作家の一筆書きとでもいうべき力量にため息の次は沈黙して遠くを見やる番だ。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　開高健おとくいの数々の小話が楽しめるのも本書の嬉しいところ。傑作であろう「協力と介入」や「パリのレモン絞り」のエピソードなど、触れば切れるような本質を垣間みせてくれる。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　開高健は食にまつわるもう一つの大作『最後の晩餐』に書いている。「食欲をウマイ、マズイの味覚からだけで観察するのはひどい過ちである。」と。また、本書では「食いしん坊が夢中になってうまいものの話をしていると、無邪気さと無残さと、それにまじって“鑑賞”とひとくちに呼ばれる観察眼、洞察力、素養などが明滅するものだが」とも書いている。

 　　　　　　　　　　　　　　

　食という際限のない欲望をめぐる大いなる無邪気さと深い無残さを楽しみたまえ。Bon Appetit !


   
 
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リエットの誘惑

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　メニューに載っているとどうしても気になって思わず注文してしまう一品というものがないでしょうか。　ビストロにおけるリエットがその一つです。

　  

　饗宴のスターターとして取り急ぎ時間を置かずに供されるもの、最初の一杯のお供としてナイフやフォークを動かさずにいきなりパクッといけるもの、それでいて出来合いのものではなくちゃんと仕事がしてあるもの、テーブルに運ばれてきたバゲットやカンパーニュなどと共に楽しめるもの、シンプルでありながら作り手のキャラクターがはっきり現れるもの、最初の一品とはいえビストロでの食事にふさわしい存在感やコクを伴なったものなどなど、何故リエットなのかという理由はいろいろありますが、まあ、要は、この手のちょいとつまめるもののにどうしても惹かれてしまうということなのですナ。

   

　というわけで今回はポーク・リエット作りの話題です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  

　リエットのレシピもいろいろありますが、豚の脂のおいしさがきちんと感じられるもの、野菜の甘さが抑えられているもの、スムーズな食感の中にも繊維質が残っており肉を食べていると実感できるもの、などいってみれば、いかにもリエットらしいリエットが好みであります。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　こうしたリエットらしいリエットの作り方といえば、先ずは豚バラのブロックを4～5センチ角に切る。鍋にラード（好みだが豚バラの場合は肉の量の1/4～1/5くらい）、厚めにスライスした玉ネギ、ベイリーフ、ローズマリー、白ワインを入れ、火にかける。ラードが溶けたら、切った豚バラを入れ、低温で3～4時間煮続ける。白ワインは肉がかくれるひたひた程度。途中で水分がなくなるようなら、適宜水や白ワインを加える。肉がごく柔らかく崩れかけるぐらいの状態になったら鍋を火から下ろし、肉だけをボウルに取り出し、鍋に残っている液体上のラードから玉ネギやハーブ類を取り除いておく。フォークを使ってボウルの肉を粗く潰ぶし、塩・粗引きブラックペッパーで味付け。潰した肉をラムカンやガラス製のポットなどにいくつかに小分けにして詰める。最後に少し上から押さえて、鍋のラードを注ぎ、自然に冷えて表面のラードが固まったら完成。
  

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  

　ハーブはタイムなど好みでOKだが、白ワインはドライなタイプが良い。塩加減は全体の味の決め手となるので重要。バゲットと共に食す瞬間を想像しながら塩味を決める。

 

　ニンジンなどの他の野菜を入れたりしないし、いっしょに煮た玉ネギなどとあわせて潰したりもしない。フードプロセッサーを使ったりもしないし、白ワインだけで煮込むこともしない。

   

　こんな、簡単明瞭質実剛健なリエットには、厚切りのパンドカンパーニュを表面が少し焦げるくらいに炙ったものやバゲットでも少しライ麦が混ざったコクのある味わいのものを手割にしたものなどと共に食すると実に良く合いそうです。そうそう、食べる前に粗引きのブラックペッパーをガリガリとかけるのをお忘れなく！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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空間とアートⅡ ～旧フランス大使館でのアート展～

　　　　

　　　　　　　　

　前回に続いて旧フランス大使館でのアート展”NO MAN'S LAND"の模様です。　　　　　
　　　　　　　　　　
　こちらは、敷地の高低差をうまく利用して建てられた本館。中庭、屋上庭園、バルコニーなど、ル・コルビジェらによって提唱されたモダン住宅の理想が具現化されている。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　鉄とガラスの芸術を目指したモダン建築。例えば、この風除室に当時の意気込みが感じられる。上部に掲げられたサインもシンプルかつ力強くなかなかのデザイン。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　別館の階段壁面に描かれたものと呼応するポップ・アート。壊すのが惜しいほどの存在感。

　　　　　　　

  　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　

　すべてシルバー塗られたかつての執務室。時間が止まったような感覚に襲われる。破壊に抗するということは、時間に抗するということだったのだ。まともな人間には決して生きられない空間。

　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　室内に突如として出現した荒れ果てた自然。崩壊を加速させているのか？何ものかを創り上げているいるのか？漂う廃墟のイメージ。

　　　　　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　こんなアパルトマンがあったら今すぐにでも住んでみたくなる佇まい。外の景色をまるで構成主義のタブローのように切り取ってくれる窓のフレームが素敵だ。

　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　インテリアでは白く塗られた窓枠がファサードではブラック＆ホワイトのコンビネーションに塗り分けられている。んーっ今見てもカッコいい！

　　　　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　50年の間に森と見まがうように見事に根付いた大きな樹木のある屋上庭園。その時間を切り取り、可視化しようとしているかのようなダイナミックなアート。

　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　パリのモダン建築のアイコン的存在とでもいうべきガラスブロックの壁。

　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　モダン建築の定石通りのRの壁の踊り場。存在感のない手摺で連結される上下の気配。

　　　　　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　吹き抜け空間を廻るダイナミックな階段。北側からの柔らかい自然光とそれを背景にしたネオンアートの人工の光が降り注ぐ。

　　　　　　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　旧出羽新庄藩戸澤上総介下屋敷から受け継いだ閑とした緑の森に置かれた光のアート。照らしているのは果たして空間なのか？時間なのか？

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　それにしてもこの空間とアートの親和性は何なのだろうか？それに比べる居心地の悪そうな美術館におけるアートの数々。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　美の前衛としての現代アートが求めるものは、いかにも美術館然とした環境ではもはやなく、既存概念を破壊するアートのパワーと解体を待つ建築空間が放つ無言のテンションとでもいうべき存在感とがシンクロしたということか？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　大いににぎわったこのアート展を見た人もどこかできっと感じていたに違いない。創造と破壊は実は表裏一体なのだということを。創造とは所与の現実の裂け目を見せてくれるある種の破壊を起源としており、破壊とは現実崩壊の瞬間の創造に他ならない。現実破壊の創造と現実の破壊創造。

 

　旧フランス大使館におけるアート展はこの両者が現実で交わったまれに見る貴重な瞬間なのだ。そして、一旦、そのことに気づいた者は、決して失われることがない存在など、ちっとも面白味のないひどくつまらないものであることに思い至るはずだ。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

P.S. このアート展は、現在、2010年2月18日まで延長して開催されています。お見逃しなく！

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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空間とアートⅠ ～旧フランス大使館でのアート展～

　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　
　フランス大使館旧庁舎を利用した現代アート展　“NO MAN’S LAND"　創造と破壊＠フランス大使館 最初で最後の一般公開（2009年11月26日～2010年1月31日） に滑り込みセーフで行ってきた。
      

　実際の室内や建築空間を使ったアート展は以前、飯田橋のアグネス・ホテルの宿泊ルームを使った“アート＠アグネス”展を2回ばかり覗いたことがあったが、今回のように床壁天井に自由に手を入れられたり、さらに終了後の現状復帰も不要というケースはめったにないわけで、それが置かれる空間を含めて創り出されたアートを丸ごと体験するというなかなか得がたい価値ある展示だった。

        

　また、1957年竣工のジョゼフ・ベルモンが設計した旧フランス大使館の空間自体が、いってみれば、長年使い込まれた機能的な道具の姿、とでもいえるような実に味のある佇まいを見せており、工業化という理想が生きていた50年代の、さらに、そうした時代の代表的なデザイナーだったジャン・プルーべに師事したというこの建築家によるモダン･アンティーク的な空間も建築好きにとっては実に見応えのあるものだった。

         

　今回はそうしたモダン・アンティーク空間にアートが絡んだ魅力の一端をご紹介しよう。

     

　別館は、かつては文化部と科学技術部が使っていたスタジオタイプのプライベートな研究部屋が並んでいる棟。

 

  
　　　　　　　　　　　　　

    　　　　　　　　　　　　　　

　コンクリート打ち放しの廊下の壁。室内は白のマットな塗装壁。ざらっとしたテクスチュアの白い天井。白・黒・グレーなどで塗られたドアとドア枠。無彩色によるグラデーションがストイックで心地良い。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　白の壁と黒のサッシュ枠というニュートラルな空間に置かれた赤の色彩。実にインプレッシブ！

 

　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　全面ピンクに塗り替えられた部屋。西日を受けた窓外の樹木のシルエットが正にアートの1つとして設えられているのが見事。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　クローゼットの扉の取っ手。何でもない感じが今や貴重。下がっているワイヤーはラッチが壊れており扉が自然に開いてしまうのを留めるためのモノ！（たぶん）

 

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    　　　　　　

　　　　　　　　　　　

　鉄骨螺旋階段に架けられたアートの数々。空間もアートもなんだかレトロな魅力にあふれている。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　白い階段の壁に描かれたポップアート的ポートレートと印象的な人物タブロー。まるでオリジナルでそこにあったように馴染んでいる。

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　なぜか実にフランスっぽいと感じてしまう別館のスロープ。手摺などないところがいかにもフランス的合理主義という感じで愉快。

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　   　　　　　　　 to be continued

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