Tokyo Culture Addiction

<札幌発・札幌向>のマンションづくり ～バビロン再訪#10～

　　　　　　　
「月曜日から札幌に行って欲しい」。上司のT課長はたいそう簡単にそう告げた。1986年の6月最後の金曜日のことだ。
　
札幌での役目は、西洋環境開発が札幌で初めて取り組むマンションの商品づくりの助っ人だった。入社2年足らずの現場も知らない若造でも猫の手ぐらいにはなるだろうという訳だ。
　　　
札幌の分譲マンションの第一号は1964年に分譲された藻岩マンション（南20西12）だといわれている。札幌でマンション分譲が本格化したのは1974年頃だ。札幌オリンピックの開催（1972年）にあわせて前年に開通した地下鉄南北線（北24条～真駒内）がその契機になった。
　
マンション分譲が本格化して10年余りの当時の札幌は、首都圏などに比べてまだ若く、未成熟ではあるものの、逆に新しい可能性を感じさせるマーケットだった。
　　　
札幌は年間平均気温8.9度（同東京16.3度）、真冬日45日（同東京0日）、雪日数125.9日（同東京9.7日）と、札幌と東京（首都圏）は、気候条件が大きく異なる。
　
札幌のマンションにはどんな商品がふさわしいのか？それは首都圏とは必然的に異なるはずだった。
　　
セゾングループは、旭川西武（1974年）、札幌パルコ（1975年）、函館西武（1981年）などに続いて、1982年に西武百貨店が札幌の老舗百貨店五番館を傘下に収めるなど、すでに幅広く展開していた。先行して地域に根を下ろしていたグループ企業を手始めに、そこから芋ずる式に情報源をたどり、札幌での生活実態などを聞きまわることにした。
　
こうして、開発担当として駐在していたM先輩との二人三脚での、徒手空拳の、手探りの、休日返上のマーケティングがスタートした。
　　　　　　
西武百貨店商品部、五番館、札幌パルコ、（財）北方圏センター、札幌消費者協会、北国の消費生活研究会、（社）北海道開発問題研究調査会、設計事務所、北海道工業大学、結露対策技術に詳しいアサヒ住宅 などに日参し、消費者へのグループインタビューを2回行った。
　　
そこから以下のような、北海道特有のさまざまな暮らしの実態や商品の生産や流通の現実、なかでも手つかずで残されている住宅に関する課題が浮かび上がってきた（★1）。

曰く、冬は室内温度をガンガン上げて半袖でビールというのが北海道人のスタイル。その結果、気密性の高いマンションでは外気に近いところで必然的に結露が発生する。特に熱伝導率が高いアルミサッシュ周りや相対的に室温が低い北側居室では結露が著しい。

冬場は洗濯物を外に干すと凍ってしまうので、部屋の中に干す。室温が高く、すぐに乾くリビングに干すことが多いが、うっとおしい、来客の際に見苦しいなど、なんとかしたい。室内に放出された湿気が結露の遠因にもなっている。

冬用の靴や冬用のタイヤなど、本州に比べて必要なモノの数が多く、収納場所が悩みの種。スキーは必ず学校でやらされるので一家で4～5本は当たり前、ゴルフも必ずやるなど、恵まれたレジャー環境がさらにモノの多さに拍車をかけている。止む無く、押し入れに靴を仕舞っている家庭も少なくない。

マンションの下駄箱はブーツや長靴が入らず不便だ。また、濡れた靴やコートや帽子などはすぐには仕舞えないので置き場に困っている。

一方で、冬の厳しさに対して防衛的になるあまり、暮らしの楽しみの可能性がシュリンクさせらているという課題も見受けられた。

曰く、戸外が雪に閉ざされるため、冬場はみんなで集まってなにかすることなどを諦めてしまうことが多い。冬の間は事実上使えなくなることから、札幌のマンションはバルコニーが狭く、使い勝手も良くない。冬場は雪に埋もれてしまうこともあり、札幌のマンションは概して植栽などの緑が少なく、オープンスペースも貧弱だ。
　
札幌では家庭でも外でも頻繁にジンギスカンをやる。花見でジンギスカン、円山球場の外野席でもジンギスカンなど、およそ本州では想像できない習慣が新鮮だった。実際、五番館でも鍋全般がよく売れているとのことだった。
　
こうしたなかで商品づくりのヒントになったのが、西武百貨店と五番館が北方圏センターや札幌消費者協会の協力のもとに開発を行ったオリジナル商品ブランド＜ノーステック＞の話だった。
　
北海道で売られている手袋のほとんどは、大手メーカーが四国の工場で作ったものをそのまま店頭に並べているだけで、北海道の冬を前提とした機能性がまったく考えられていない。逆に、子供服や靴に関しては、雪や寒さ対策一辺倒の商品しかなく、冬の装いを楽しむような発想の商品がない。
　
こうした事実が発端となり、バイヤーを全道に派遣しての実態把握、消費者への調査、北欧など北方圏への視察団の派遣などを通じて、機能性はもちろん、飽きのこないデザイン、日常品としてのこなれた価格などを実現したオリジナル商品として1984年の子供服を皮切りに＜ノーステック＞商品が開発された。
　
札幌における生活実態を探る調査とあわせて、実際のマンションを見て回り、販売中物件のモデルルームに足を運んだ。どの物件、どのモデルルームを見ても、首都圏の横並びか、あるいは札幌の市場価格に合わせて東京の商品をグレードダウンしたようなものしかなかった。＜ノーステック＞の手袋のエピソードと同様に、マンションにおいても「内地の押しつけ」（当時の札幌消費者協会M副会長の言葉）の商品しか見当たらないというのが実態だった。
　
一連のマーケティングの過程で、ごく自然に生まれてきたのが＜札幌発・札幌向＞いうコンセプトだった。
　
こうして札幌での第一号の分譲マンション《ヴィルヌーブ旭ヶ丘》の商品づくりが始まった。
　
基本設計には地元出身で北方圏の住宅事情にも明るい建築家・下村健一を起用した。当時40歳の下村はマンション設計の実績はなかったものの、＜札幌発札幌向＞の商品づくりチームの一員には最適任に思えた。

　
具体的な商品としては以下のような企画を創案した。
　
結露防止のためのホットエアサイクルシステム（熱交換換気扇連動の結露センサーつき天井内暖気還流配管）、2重サッシュ（内側プラスチック）、厚さ30～35mmのウレタン断熱材（600mm巻き込み）、冬靴などの冬用品やレジャー用の長物などが入る全戸分の室内トランクルーム、共用部に設けられた冬タイヤラック、濡れた靴を置いておいても邪魔にならず、厚手のコートの脱ぎ着も楽な広めに作られた玄関スペース、外気温が表示される室内セキュリティ盤、冬場には洗濯物干し場として利用できるLD脇の和室に設けられた広縁状のサンルーム（LDの暖気を活用でき、かつ来客時は障子を締めれば洗濯物は見えない）、平日12時間のライフサービス、日常動線の中心に位置するシンボルツリーのある大きなパティオ、そして冬場の交流の場となるパティオに面したコミュニティルーム（集会室）など。
　
ジンギスカンが日常生活に定着しているライフスタイルに応えるために、ジンギスカン鍋専用オリジナル収納ラックのあるキッチンや専用レンジフードつきジンギスカン愛好家向住戸などのアイディアもあったが、奇策すぎるとして却下された（当たり前か）。
　
日中はヒアリングやグループインタビューや設計の打ち合わせに奔走し、夜は本社からくる課長や役員への報告会議と称してすすきのを徘徊し、土日は朝から気になる物件やモデルルームを見て回った。
　　
6月30日に生まれて初めて札幌駅に降り立って以来、約半月間の札幌滞在と、その後の数回の断続的な出張を交え、かれこれ足掛け2か月に及んだ、M先輩とのバディームービーさながらの地域密着のマーケティングは、8月30日に《ヴィルヌーブ旭ヶ丘》の商品企画にGOサインが出て、ひとまず完了し、プロジェクトは実施のステップへと駒を進めた。
　
本社からの助っ人はお役御免となり、東京での日常に戻り、正式な推進体制が組まれ《ヴィルヌーブ旭ヶ丘》は、販売立ち上がり時のドタバタを経ながら、翌年1987年10月に無事竣工した。


　　　　　　　　　　　　

機能、合理を重視し普遍を希求するモダニズム。インターナショナリズムとして世界中に広まったモダニズムの行き着いた先は、標準化された建物、画一化された風景だった。
　
マンションとはモダニズム（インターナショナリズム）を象徴する商品だ。日本中（あるいは世界中）どこでも、一定の性能が担保された均質商品として普及してきた。
　　
一方でひとの生活や暮らしは本来、それぞれの場所の気候、習慣、歴史などによってその様相が大きく異なるリージョナルなものだ。
　
大げさな言い方が許されるならば、＜札幌発札幌向＞というコンセプトが目指したものは、モダニズムとリージョナリズムの対立的共存の試みだった、といえまいか。
　　　　　　　
北方圏には、シンプルな機能性とヒューマン、自然との親和性などを共存させた＜北欧モダン＞という魅力的な解答がある。厳しい気候、遅れた近代化、中心から外れた辺境性などの＜周縁性＞が創造した、モダニズムとリージョナルな個性を止揚したデザインだ。
　
その後のバブルとバブルの崩壊の過程で西洋環境開発は消滅し、そしてセゾングループも解体された今、こう夢想することをやめられない。＜札幌発札幌向＞の試みが、例えば＜札幌モダン＞と呼ばれるようなデザインやブランドへと昇華し、日本の画一的なマンション商品に一石を投じた可能性を。
　
30年を経た今も会うたびに聞かされるM先輩十八番の自慢話がある。曰く、「俺はお前が札幌にいる間、一銭も使わせなかった」と。
　
それはあながち誇張ではなかった。M先輩はほぼまる抱えで若造の面倒をみた。もっとも連れて行ってもらった記憶にある場所といえば、北海道道庁の職員食堂や札幌市役所の食堂や、あるいは街道筋に取り残されたように建っている崩れかけたバラックのようなラーメン屋なのだが。
　
そこで食べたカレーや日替わり定食や味噌ラーメンの味はいっこうに思い出せない。なぜなら、その当時のこのコンビの頭の中にあったのは、札幌の暮らしとそれに寄り添った商品企画の実現のことだけであり、席に座るや否や、あれはこうだ、これはどうだと、今聞いてきた話や、今見てきた物件の話題に夢中になり、目の前の食べ物のことなどまったく眼中にはなかったのだから。


（★1）掲げたさまざまな課題は当時のヒアリングに基づくもので、現在の札幌での暮らしやマンションではどうなのかは不明。あるものは解決され、あるものは手つかずのままなのではないか。
　
★ヴィルヌーブ旭が丘

住所　：　札幌市中央区南9条西23丁目3-2
総戸数　：　58戸
構造・規模　：　RC造・地上4階・8階建
基本設計　：　（株）環境計画 下村・矢尾板都市建築研究所
事業主　：　西洋環境開発
竣工　：　1987年

★トップ画像 ： photo by yoppy-サッポロビール園 adapted／CC BY 2.0）




＊初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」


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建築家の住宅論を読む<12> ～安藤忠雄『家1969→96』と『安藤忠雄 住宅』～

　　　　　　
　　　　　　　           
建築家の槇文彦は、1970年代に、おもに個人住宅作品によって世に登場した当時の若手建築家たちを「野武士」と命名しました。（「平和な時代の野武士たち」、『新建築』1979年10月号）
　　　　
間接的な言及ですが建築家・安藤忠雄も「野武士」の一人として名前が挙げられています。
　
周知のように安藤忠雄は、既存の建築アカデミズムとは無縁のところから出発した建築家であり、まさに「野武士」と呼ぶにふさわしい建築家です。
　　　　　　
日本建築学会賞受賞、プリッカー賞受賞、東京大学教授など、今や名実ともに日本を代表する建築家の安藤忠雄ですが、自らの原点は住宅設計にあると随所で語っています。
　
今回は安藤忠雄が、自らの原点である住宅を語った『家1969-96』（住まいの図書館出版局、1996年）と『安藤忠雄 住宅』（エーディーエー・エディッタ・トーキョー、2011年）を読んでみます。


　　　　　　　　

安藤建築の特徴は、コンクリート打ち放しという素材と幾何学形態への限定とこだわりによって、機能主義の建築にはない、純化された精神性を感じさせる空間を創り上げるところにあります。打ち放しと幾何学以外には手を伸ばさないそのストイックな姿勢は、本人自らが、自分の建築は「どこでも一緒」と思われてもしかたがない、というほど徹底しています。
　　　　　　
安藤は自らの建築のルーツは、若き日の世界の建築をめぐる旅で目にした初期モダニズムの建築にあると語っています。
　　　　　
「初期モダニズムの瑞々しい感性に触れ、そこに限界よりも、無限の可能性を感じた私は、新しい時代の建築のために、否定すべきはモダニズムの原理ではなく、その利便性だけを借用して安易な大量生産を続ける経済至上主義の社会風潮であると考えるに至った。そして私が自らに建築の課題と心に抱いたのが、モダニズムによる原理的な建築手法で、いかにしてその場所しかできない空間をつくれるか ―　即ち、普遍性と地域性の対立的共存である。その課題を最も端的にかつ直接に表現する初段として、住宅があった。厳格な幾何学による構成と、限定した素材の使用という、初期モダニズムの建築言語にこだわりながら、その中に引き込む光、風といった抽象化された自然を持ち込むことによって、その場所に息づき呼吸する住まいをつくっていく　―　『住吉の長屋』に始まる私の都市住宅の試みはここから始まった」
　　　　　　　　　　　　　　
モダニズムが教条主義と批判され、歴史、脱構築、ヴァナキュラーなどポスト・モダンのキーワードが話題になり始めた60年代後半から70年代にかけて、何故、安藤忠雄（だけ）が、こうした時代の表層に流されないスタンスを取り得たのでしょうか。


　　　　　　　　　　　　　　
それは、安藤忠雄が中心や主流ではない場所におり、正規の制度や既存の権威とは無縁であったという、建築家としての周縁性、非正規性にあります。
　　　　
東京ではなく大阪を拠点としていたこと、、大阪下町の生家での狭く暗い、モダンリビングとは真逆のニ間長屋の原体験、元ボクサー志望というエピソードからうかがえる身体性への眼差し、建築家を志望しながら大学進学を断念せざるを得なかったこと、その結果、正規の制度を経ずに独学で建築を学んだこと、など、安藤の出自は、いわゆる「建築家」のそれとは大きく異なります。
　　　　　
安藤は、「初期モダニズムの瑞々しい感性」の代表例として、ル・コルビュジエの＜サヴォア邸＞とミース・ファン・デル・ローエの＜ファンズワース邸＞を挙げています。
　　　　　　
安藤が揚げたこの二人のモダニズムの巨匠も、同じく、周縁的、非正規的建築家だったといえます。コルビュジエは、スイスの時計職人の家に生まれ、大学での教育を受けておらず、パリでは異邦人でした。ミースは、ドイツの石工の家に生まれ、職業訓練校の出身で、アメリカに亡命を余儀なくされた人物でした。安藤が熱心にその作品を見て回った建築家の一人であり、「装飾は犯罪であると」と宣言したアドルフ・ロースも自国（オーストリア=ハンガリー二重帝国）の辺境性を痛感していた建築家でした。
　
「日本のモダンリビングといわれるものは、近代というものを深く思考することなしに、西洋の生活様式やスタイルだけを真似たものであるから、真の近代住宅がそうであったように、自我の確立を目指す＜個人＞が意思表示をする場としての器になっていない」
　
＜個＞に契機を持つ初期モダニズムが求めた理想の実現、モダニズム精神の徹底を掲げた安藤が＜抵抗＞と＜闘い＞を挑んだのが、高度経済成長の帰結として、快適な均質空間のなかで安住し、＜個＞を喪失してしまっている70年代の日本社会と日本人でした。
　
「外部環境への＜嫌悪＞と、＜拒絶＞の意思表示としてファサードを捨象し内部空間の充実化をめざすことによって、そこにミクロコスモスを現出せしめ、あらたなリアリティをその空間に追い求める」
　
最初期の「都市ゲリラ住居」（1972年）と題されたマニフェストに、＜外部＞（既成の社会や権威）を拒絶し、＜内部＞=＜個＞を唯一の拠りどころとする若き「ゲリラ」安藤忠雄の登場の軌跡が鮮やかに記されています。
　　　　　　　　　　
安藤の「常識はずれ」で「反時代的」な作品は、批判と議論を呼びながら、確実に新しい住宅像や空間イメージを切り開いていきます。「雨の日は、傘なしではトイレにも行けない」と揶揄された＜住吉の長屋＞（1976年）は、1979年に日本建築学会賞を受賞します。
　　　　
「反時代」が、機能と効率の時代に倦んでいた多くの人びとの心を射抜き、新たな価値となっていきます。
　
安藤は自らの住宅は決して一般解ではなく、主流をなすものではない。メンテナンスが必要であり、寒く、住みにくいとも公言しています。安藤のもとを訪れる依頼人の約半分は、それを聞いて依頼を取りやめると笑いながら語っています。
　
それでも、安藤流の繊細なテクスチャーのコンクリート打ち放しはすっかり建築の素材・表現として定着し、設計を手がけた住宅は200棟近くに上り（未完のものも含めて）、快適さや住みやすさという価値観を超えて、安藤建築の個性に魅せられる人は後を絶ちません。
　
それは、抑制や簡素さのなかに精神的贅沢という新たな価値を創り出した一種の＜質素革命＞だったといえます。安藤建築の本質は、「ゲリラ」による＜質素革命＞だったのです。
　
本人は、海外批評などで自身の建築を日本的と評されることに戸惑い気味ですが、室町時代の東山文化に端を発し、村田珠光に始まり、千利休へと至る詫び茶（あるいはそこから生まれた＜わび・さび＞という価値観）に、その＜質素革命＞の先駆をみた場合、安藤建築を日本的と解する評も、あながち印象だけを取り上げたものと退けるわけにはいかないのではないでしょうか。

　

安藤忠雄（1941-）
　
大阪生まれ。独学で建築を学び1969年安藤忠雄建築研究所設立。1995年プリッカー賞受賞、1997東京大学教授、現在、同大学特別栄誉教授。大阪下町の個人住宅作品からスタートし、本文にある＜住吉の長屋＞で注目される。その後、世界を舞台に住宅、公共施設、美術館など多岐にわたる大小の作品で実績を残す日本を代表する建築家。＜住吉の長屋＞＜小篠邸＞＜六甲の集合住宅＞＜フォートワース現代美術館＞＜光の教会＞など

＊初出 : houzz site



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夢の跡を訪ねて～建築家が設計した分譲マンション＜下＞～圓堂政嘉《目黒ハウス》と吉村順三《ヴィラージュ目黒》

 

　
原稿初出のsite「マンションライブラリー」を主宰する東京カンテイさんの事務所はJR山手線の目黒駅の駅前にあります。その東京カンテイさんの事務所から徒歩10分余りにところにある目黒区三田二丁目界隈は、ヴィンテージマンションのメッカとして知る人ぞ知るエリア。今回は東京カンテイさんのご近所に、建築家が設計を手がけた分譲マンションを訪ねます。
             
江戸の地形の面影を残す茶屋坂が今も健在。「目黒のさんま」はこの地から

目黒区三田二丁目は、白金台の台地が目黒川に向けて傾斜して下っていく、ちょうどそのあたりに位置しています。この南下がりの斜面は目黒川によって左岸側（川の北側）が浸食されてできた崖地です。界隈には何本もの急傾斜の坂道が走っています。
 
目黒区三田二丁目にある有名な坂が茶屋坂です。現在の茶屋坂は、かつての三田用水の下を随道のように新たに通した坂であり、下の写真の右側上方にみえる緑のガードレールのあたりを三田用水が左右に走っていました。

  
もともとの茶屋坂が、現在の茶屋坂の東側に今も残っています。両側から建物が覆いかぶさり、カーブしながら都市の底に下りてゆくような、狭く、急な様子は、坂道マニアだったら高評価を下すであろう、いかにも江戸の地形の面影を残した坂道です。途中の曲がり角には、＜目黒爺々が茶屋＞と記載された案内が建てられています。
  

    
歌川広重の浮世絵集『名所江戸百景』に＜目黒爺々が茶屋＞と題された一枚があります。遠くに富士山を望み、眼下にはのどかな刈田が広がり、右手に茶屋が描かれ、左手の崖下のよしず張の東屋では幾人かの人が談笑しています。陽当たりのよさそうな高台、目の前に大きく眺望が開けた開放感、のんびりした秋の風情など、今の人も思わず行楽心がくすぐられそうな作品です。

               
この爺々が茶屋には有名な逸話が残されています。この辺から鷹番あたりにかけては、かつての将軍の鷹場だったところ。三代将軍家光が鷹狩に赴いた際にこの茶屋で歓待を受けて、それ以降は必ず立ち寄ったとか、あるいは、落語「目黒のさんま」において殿様が始めてさんまを食べたのが、この爺々が茶屋だったとか。ちなみに目黒区のさんま祭りは、茶屋坂を下りた目黒川沿いの田道広場公園で開かれます。
　
目黒区三田二丁目にヴィンテージマンションが集積した背景とは
　
ここ目黒区三田二丁目には、1960年代後半から70年代にかけて建てられた、いわゆるヴィンテージマンションが数多く建ち並んでいます。なぜでしょうか。
　
その答えはこの地が目黒川に下ってゆく急傾斜の崖地だったことにあります。
　
昔の地形図をみると、この目黒区三田二丁目界隈は、都心に近く、環境や眺望に恵まれた割には、崖や急斜面だったことが理由となって、それまでは建物などがあまり建たないまま残されていました。1960年代後半以降、マンションの立地が都心エリアから山手線の外側へと広がっていくなかで、マンション建設適地として注目され、一挙に開発が進んだのでした。
　
江戸時代には千代が崎と呼ばれ、富士山を望む風光明媚な行楽地として親しまれたこの目黒区三田二丁目の地は、ヴィンテージマンションが建ち並ぶ高台の住宅地に変貌し現在に至っています。
　
そんななかの建築家が設計した分譲マンションを訪ねましょう。
　
潔いモダニズムが超クール。圓堂政嘉の《目黒ハウス》
　
《目黒ハウス》（1969年）は、＜ディメンションの問題＞で紹介した建築家 圓堂政嘉が率いる圓堂建築設計事務所が設計しました。南側に眺望が開けた三田二丁目の高台に建っています。
　
圓堂政嘉は、《音羽ハウス》（1970年）や《広尾ガーデンヒルズ イーストヒル》（1983年）など、数々の分譲マンションの名作を手がけた建築家です。住宅以外では、山口銀行本店（日本建築学会賞）、京王百貨店新宿店などを設計しました。
　

　
シンメトリーなフォルム、バルコニーがなく柱と梁のみで構成された立面、袖壁などがない全面ガラス開口の透明感など、マンション離れした印象の建物です。
　　　　　　
構造と幾何学だけ。余計なものを排したまさにform follows functionを体現したようなデザインです。あえて明示的デザインを施さないエントランスは、この建物が一種のオープンエンドな存在として、つまりいくらでも増殖させることが可能なプロトタイプ的存在として、そこに在ることを訴えています。
　　　　
そのそっけないまでの潔さは、時代を超越したクールさを宿しており、差別化、高級感、パース映えなど、さまざまな想いが込められて情緒たっぷりにデザインされた今どきのマンションを見慣れた眼には、逆に新鮮に映るでしょう。
　　　　　　
すっきしたファサードを作るために、室外機は妻側に設備ラックを設け、そこに置くというアイディアが採用されています。建築当初の白い外壁はダークグレイに塗りなおされており、エントランスもシームレスなガラスのデザインに改修されているようです。
　　　
《目黒ハウス》は圓堂政嘉が設計を手がけ最初の集合住宅です。常々力説していた、開放廊下に面するようなプライバシーのない居室がある日本のマンションは欠陥商品である、という持論を2戸1EV、3戸1EV方式により実現した建築であり、その後の《広尾ガーデンヒルズイーストヒル》などの原点となった作品です。圓堂政嘉はここを自邸としており、自信作だったことがうかがえます。
　　　　　　　　　
名匠による究極の邸宅マンション。吉村順三の《ヴィラージュ目黒》
　
三田二丁目の斜面の中腹、ちょうど旧茶坂を下ったあたりに建つのが、名匠・吉村順三が設計した《ヴィラージュ目黒》（1979年）です。
　
吉村順三は、アントニン・レーモンドに師事し、皇居新宮殿（基本設計）奈良国立博物館新館（日本芸術院賞受賞）、国際文化会館（前川國男、板倉準三と共同設計）などの著名建築を手がけた昭和の日本を代表する建築家の一人です。モダニズム建築のなかで日本の木造建築のよさを生かした誠実で質実な作風で知られています。
　　　

　　　　　　
スパニッシュ調の戸建の邸宅かと見まがうこの建物は、すべてメゾネットの大型住戸5戸からなる分譲マンションです。
　　　　　　　　
「良いデザインの基本は、プロポーションしかないと思います」、「建築の完成度は、詳細に検討された各部の寸法、比例によって決まる」、「私は、建築家として、自分では寸法にいちばん責任をもっている」。いずれも吉村順三の言葉です。
　　　　　　　　　
一見、当たり前と見過ごしてしまいそうな外観ですが、よく見ると、雁行やずれをともなって微妙に変化しながら一戸一戸の個性を際立たせるフォルム、柱やバルコニーの存在感が醸し出すさりげない威風、オレンジ、白、緑が織りなすモダンでリラックスした暮らしのイメージなど、控え目ながら絶妙なデザインであることに気がつきます。
　　　
屋根から飛び出した煙突はなんでしょう？暖炉の煙突なのです。なんと、このマンションには各住戸に暖炉がついているんですね。それは、炉辺で家族が集まってよもやま話に興じるなど、温かい暮らしのひと時を想像させて止みません。
　
思わず住んでみたくなるような、いい感じの住まい。そんな佇まいのマンションです。

　　
生涯で個人住宅を200棟以上手掛けた吉村順三が設計した分譲マンションで、現在、残されているのはこの《ヴィラージュ目黒》だけです（★1）。
　　　　　
「建築家として、もっとも、うれしいときは、建築ができ、そこに人が入って、そこでいい生活がおこなわれているのを見ることである。日暮れどき、一軒の家の前を通ったとき、家の中に明るい灯がついて、一家の楽しそうな生活が感じられるとしたら、それが建築家にとっては、もっともうれしいときなのではあるまいか。家をつくることによって、そこに新しい人生、新しい充実した生活がいとなまれるということ、商店ならば新しい繁栄が期待される、そういったものを、建築の上に芸術的に反映させるのが、私は設計の仕事だと思う。つまり計算では出てこないような人間の生活とか、そこに住む人の心理というものを、寸法によって表わすのが、設計というものであって、設計が、単なる製図ではないということは、このことである」
　
この明治生まれの名匠が語った言葉は、何回読んでも設計に対する誠実さ、真摯さ、矜持に打たれます。《ヴィラージュ目黒》にも、そんな吉村順三の姿勢が感じられます。
　　　
ここ目黒区三田二丁目には、ほかにも、「夢の跡を訪ねて＜上＞」で訪れた、VILLAシリーズを手掛けた坂倉建築研究所による《小田急目黒三田マンション》（1977年）や当時、低層集合住宅を次々と生み出していたTRIAD建築設計事務所による《ガーデン目黒》（1978年）など、建築家が設計した分譲マンションがあります。

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(★1)分譲リゾートマンション＜フジタ第2箱根山マンション＞は吉村順三が設計した。

★目黒ハウス

住所　：　東京都目黒区三田2-10-22
総戸数　：　29戸
構造・規模　：　鉄骨鉄筋コンクリート地上7階建
設計者　：　圓堂建築設計事務所
事業主　：　住友不動産
竣工　：　1969年

★ヴィラージュ目黒

住所　：　東京都目黒区三田2-13-2
総戸数　：　5戸
構造・規模　：　鉄筋コンクリート地上3階建
設計者　：　吉村順三
事業主　：　ゼンス不動産
竣工　：　1979年

＊初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」


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夢の跡を訪ねて～建築家が設計した分譲マンション＜中＞～槇文彦《広尾ホームズ》と内井昭蔵《桜台コートビレッジ》

 

　 
　

「夢の跡を訪ねて～建築家が設計した分譲マンション～＜上＞」に続いて建築家が設計を手がけた分譲マンションを訪ねます。

　
永遠のベスト＆スタンダード。槇文彦の《広尾ホームズ》
　　
《広尾ホームズ》（1972年）は、我が国のモダニズム建築の重鎮であり、プリッカー賞受賞建築家である槇文彦が設計した分譲マンションです。
　　　
槇文彦は、幕張メッセ、東京体育館、NYのフォー・ワールド・トレード・センター、MITメディアラボ新館など、内外で数多くの注目プロジェクトの設計を手がけていますが、住居系はほとんどなく、唯一の例外ともいえるのが30年越しで手がけた代官山の《ヒルサイドテラス》です。《ヒルサイドテラス》は日本における街並みづくりのひとつの到達点といえます（★1）。
　
そしてもう一つの例外であり、かつ分譲マンションであるというのが《広尾ホームズ》です。
　
《ヒルサイドテラス》は複数の低層集合住宅の集まりですが、こちらは13階の板状高層集合住宅です。同じく槇が設計した隣接した《広尾タワーズ》（賃貸）とツインビルディングになっています。

　　
《ヒルサイドテラス》が、槇文彦の言う日本的都市空間の構造「奥の思想」をモダニズム建築言語実現したものだとすると、この90度ずれた角度でペアになって並ぶ広尾のツインビルディングは、どこかミースのレイクショア・ドライブ・アパートメントの配置を彷彿とさせたり、あるいは、マンハッタンあたりにありそうなハイライズ・コンドミニアムが建ち並ぶ風景を思い出させたりなど、ピュアなモダニズムの面影を宿しています。
　　　　　　　
大らかな配置計画やオープンなアプローチ、飾らないエントランの庇、構造や内部プランをストレートに見せた質実で潔い外観、抑制されたカラーや素材など、よく考え抜かれて作られた無駄の合い日用品のような魅力の佇まいです。

　
その真っ当さ、奇をてらわない姿勢は、意匠面だけではありません。
　
2戸1EVによる全室のプライバシーを確保したPP分離プラン、アウトフレームによる柱・梁のない室内空間、将来のメンテナンスを考慮した部分ダウンスラブによる水廻りの横引き配管、バルコニーの室外機や壁掛け室内機など無粋な機器とは無縁なセントラル方式の空調計画など、居住性や設備やメンテナンスという観点からも、実に正統な考え方のマンションでした。

　
槇文彦はこう言っています。
　　　　　　
「そういうもの（注：《ヒルサイドテラス》のこと）をつくることによって、間接的に、東京という都市や時代性に対するコメンタリーにならないか、ということも考えてきたわけです」。コメンタリーとは解説というよりはむしろ批評というニュアンスが強いと思われます。
　　
そのスタンダードさゆえに逆に日本離れして見えてしまう。50年前にできたこのマンションの佇まいを見るたびに、《広尾ホームズ》もまた東京というまちと住まいに対する槇文彦の鋭いコメンタリーではなかったか、という気がしてなりません。

　
郊外モダニズムの白い輝き。内井昭蔵の 《桜台コートビレッジ》
　
集合住宅の歴史的傑作のひとつに数えられるのが、建築家・内井昭蔵が設計した《桜台コートビレッジ》（1970年）です。東急田園都市線「青葉台」駅から徒歩19分に立地します。
　
1970年頃といえば、分譲マンションが日本の都市型住居の新しい形態として登場して間もない時期です。その多くは都心に立地し、ほとんどが高級物件でした。
　　
約50年前に、田園都市線の郊外に《桜台コートビレッジ》という時代を画すような分譲マンションが誕生したのにはどのような背景があったのでしょうか。
　
東急電鉄による土地区画整理事業の一括代行方式で多摩田園都市の開発が始まったのが1959年です。そこには、同社の母体ともなった田園都市株式会社を設立した渋沢栄一やそれを陰で支えた小林一三などの明治の大物財界人たちが欧米の都市を参考に夢見た理想都市の理念がありました。田園都市という名称は、エベネザー・ハワードが『明日の田園都市』で提唱し、イギリスのレッチワースなどで実践された田園都市（Garden City）に由来しています。
　
建築家・菊竹清訓によって提案されたのが、チャンネル開発方式と呼ばれる、プラザ、ビレッジ、クロスポイントの3種類の拠点（チャンネル）の開発を契機として、段階的に都市機能を整備していく方法でした。その計画は多摩丘陵に産する梨（ペアpear）から、ペアシティ計画を名づけられました。
　
《桜台コートビレッジ》のビレッジとは、このチャンネルのひとつに由来するものです。ビレッジとは、駅前以外での機能集積を狙った拠点であり、集合住宅と商業や公共機能などの複合施設としてイメージされていました。
　
《桜台コートビレッジ》をはじめ3か所のビレッジ（★2）の設計を任されたのが菊竹事務所でペアイシティ計画を担当していた内井昭蔵でした。菊竹事務所から独立してはじめての仕事であり、《桜台コートビレッジ》は38歳の内井昭蔵に日本建築学会をもたらしました。
　
《桜台コートビレッジ》が建っているのは、斜度が20度を超える北西斜面の細長い土地で、いわば区画整理でしわ寄せされたヘタ地のような土地です。

　　　　　
コンクリートの壁柱によって切り立った崖から大きく空中に持ち出された圧倒的なヴォリューム、コーナーエッジを強調しながら複雑に入り組んだ表情を見せる雁行ファサードなど、この崖地をなんとか住みこなそうとする人間の確固たる意志が伝わってきます。

同時に《桜台コートビレッジ》では、開放的な大きなテラス、公園の中を抜けるような階段、プラザのような踊り場、路地のような通路、溜りのある住戸玄関など、自然を取り込んだ豊かなコモン空間が造り込まれています。マンションにおける戸建て感覚や雁行配棟というアイディアはこのマンションが嚆矢といえます。
　　　　　　　　

　　
「階段や通路などを本来機能的な部分をできるだけ空間化したい」「個と個の間の公共空間をつくりたい」「人間が生活する場所は複雑なほうがよいと思っています」
　
「健康な建築」、「有機的な建築」を模索した内井昭蔵ならではの言葉です。
　
郊外にも関わらず、いや、そこここにまだ雑木林などが残っていたであろう、暮らしの歴史が希薄な郊外においてだからこそ、自然と人とが親和的な関係を結ぶ新たな暮らしのあり様とイメージを創ろうとした郊外モダニズムの理想が、50年になろうとする時を経た今も見る者に伝わってきます。
　
残念ながら多摩田園都市における＜ビレッジ＞構想は内井の手がけた3プロジェクトだけで終わってしまいます。コントロール不可能なほどの圧倒的な人口増加圧力の前にビレッジ構想は無力でした。結果的に今日に至るまで《桜台コートビレッジ》のような郊外住居の理想にチャレンジする集合住宅が二度と現れなかったことは、かえすがえすも残念だと言わざるを得ません。

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（★1）《ヒルサイドテラス》の住居は賃貸が基本であり、分譲はE棟（1977年）の一部だけ。
（★2）ビレッジ構想は《桜台コートブレッジ》のほかに《桜台ビレッジ》、《宮崎台ビレッジ》で実現された。いずれも内井昭蔵が設計を手がけている。

 

★参考文献：

槇文彦編著『ヒルサイドテラス＋ウエストの世界』（鹿島出版社、2006）
『都市住宅の証言』（製作長谷工コーポレーション、1988）
渡辺真理、木下庸子『集合住宅をユニットから考える』（新建築社、2006）

 

★広尾ホームズ

住所　：　東京都港区南麻布4-1-14
総戸数　：　69戸
構造・規模　：　RC造　地上13階建て
事業主　：　第一ホテルエンタープライズ
設計者　：　槇総合計画事務所
竣工年　：　1972年

★桜台コートビレッジ

住所　：　横浜市青葉区桜台33-7
総戸数　：　40戸
構造・規模　：　RC造　地上2階建て
設計者　：　内井昭蔵建築設計事務所
事業主　：　東京急行電鉄
竣工　：　1970年

＊初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」


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住宅は車に憧れ、車は住宅を夢見る＜下＞

　
　
住宅は車に憧れ、車は住宅を夢見る。

独自の哲学と技術をもって、その両方の歴史に、余人には到底およばない足跡を残したのがバックミンスター・フラーである。
　
　
空飛ぶ車を目指したバックミンスター・フラーの《ダイマクション・カー》
　
バックミンスター・フラーによる車の開発構想は、ダイマクション・トランスポートと称されて、その最終目標は空を飛ぶことに置かれていた。
　
空を飛ぶことは車に乗ることよりも、輸送システムの効率性として優れている、というのがその目標設定の理由だ。宇宙におけるシステムの最適化、エネルギーの効率的利用、Less for Moreなどのフラーの哲学からすればしごく当たり前のことだったのだろう。
　
リアエンジン、前2輪駆動、後1輪操舵による3輪自動車、車というよりは飛行機というイメージの、さらに言えば魚や鳥を思わせる流体力学に乗っ取ったフォルムを持った空前絶後の車《ダイナマクション・カー》が具現化する。

（*Photo by brewbooks-1934 Dymaxion/CC BY-SA2.0）
 
空を飛ぶことを最終目標にした車という前衛的すぎる《ダイナマクション・カー》は、最終的に3台の試作品が作られ、資金が尽きて頓挫する。
　
その後も、フラーはダイマクション・トランスポートの構想を断念することはなく、数々のアイディアを提案している。今日で言うハイブリッドカーを構想した《ダイマクション・ハイパーカー》、自動運転の動く居室のような旅行用カートリッジ《個人輸送システム》など、そのアイディアは驚くほどの先見性に満ちている。
　
空飛ぶ車という当初のコンセプト自体が、ここ数年来、開発競争が激しさを増しているドローン技術を使った空飛ぶ車にもつながる早すぎるコンセプトだった。
　

車のように自由なバックミンスター・フラーの《ダイマクション・ハウス》
　
1946年、フラーはライトフルハウスや4Dハウスなど、それまでの試行錯誤の結果を改良する形で量産住宅のプロトタイプ《ダイマクション・ハウス》を完成させる。直径約11メートルの円形アルミ製、重量2.4トン（従来の住宅の1/50）、作業員16人が2日間で組み立て可能、価格は高級車と同等の約45,000ドル（1996年時点）だった。
　
製造に当たってはビーチクラフト社という、戦中は爆撃機を作っていたメーカーの製造技術が利用された。《ダイマクション・ハウス》は、「兵器を生活器に」（「剣を鋤の刃に」という聖書の言葉のアレンジ）というフラーが好んだ言葉を象徴していた。
　
《ダイマクション・ハウス》が目指したものは、飛行船などで自由に輸送・設置できる自己完結型の住宅だった。まさに＜車＞のように自由に移動可能な住宅。
　
予約注文が3,500件入ったといわれているが、完成度に難を示したフラーが販売の延期を主張したことに加え、多額の設備投資、建築確認の問題、配管組合の施工拒否、銀行ローンの拒否などの問題が重なり、フラーのプロジェクトにあってはいつものことであるが、そうした現実の前にプロジェクトは瓦解する。
　
建てられた場所にちなんで《ウィチタ・ハウス》という名前で知られたこのプロトタイプは、1ドルで好事家に販売され、数年間住まわれた後に、放置されていたが、一旦解体され、1992年ヘンリー・フォード・グリーンフィールド・ビレッジ博物館に移設・展示されている。

(*Daymaxion House, source :https://steemit.com/technology/@alexbeyman/dymaxion-technologies-more-futuristic-inventions-of-buckminster-fuller)

 

モノからシステムへ。変わる車、変わる住宅
　　　　　　
アレグザンダー・グラハム・ベルが売っていたのは電話機ではなくて通信サービスだ、本質を鋭く見抜いていたバックミンスター・フラーは、住宅産業も住宅（ハウス）という建築物（モノ）を売るのではなく、居住（ハウジング）というシステムを売るようになるべきだと考えていた。

(*source : https://news.harvard.edu/gazette/story/2011/01/bucky-on-stage/)
　　　　　　　
フラーが想い描いていた地球規模の《ダイマクション居住システム》は、地球上のどこにいても、個人が安価に居住環境を手に入れることができる、グラハム・ベルの通信サービスのような住むための仕組みの提供を目指していた。
　
現代流にそれを夢想してみるのも面白い。地球上のどこでも誰でも3Dプリンターで《ダイマクション・ハウス》が作れる世界、レンタカーのように世界中の《ダイマクション・ハウス》を住み継いて暮らすことが可能な世界、自己完結型の《ダイマクション・ハウス》を好きな場所に運びながら旅するように暮らすことができる世界。
　　　　
住むという意味が、住宅という空間を専有することではなくて、居住（ハウジング）という流れに身を置くことを意味するようになるだろう。住宅の概念はもちろん、所有の概念が変わり、土地や建築や都市の概念が変わる世界。
　
「船が一部の海と一緒に販売されることがないのと同様に、住宅が土地付きで販売されることはなくなるだろう」とフラーは言った。
　
トヨタの豊田章男社長は「車をつくる会社から移動サービスを提供する会社に変わる」そう宣言し、自動運転など次世代車の事業でソフトバンクと提携することを発表した（2018年10月5日、日経新聞）。ソフトバンクはアメリカのウーバーテクノロジーズや中国の滴滴出行など世界のライドシェア大手の筆頭株主だ。

(*source : https://biz.news.mynavi.jp/articles/-/2042)
　　　　　　　　
2018年9月18日、ルノー・日産・三菱連合がグーグルと提携することが報じられた。グーグル系のウェイモは自社開発の自動運転車の公道テストを開始しており、世界に先駆けて2018年中の商用開始を目指している。
　
これからは、コネクテッドカーと呼ばれるインターネットに常時接続された車が主流となり、モビリティ・アズ・ア・サービス（Maasマース）と呼ばれる移動手段のサービス化が進展し、自動車産業は製造業からモビリティ・サービス産業へと様変わりすると言われている。
　
旅の希望を入力すれば、将来、車の手配や運転、宿泊先やレストランの予約まですべてグーグル検索で済むようになるだろうと予測する人もいる。
　
モノからシステムへ。車の姿が大きく変わりそうな将来、住宅もフラーが想い描いていた地球規模の《ダイマクション居住システム》へと一歩近づくのだろうか。

＊参考文献：
ジェイ・ボールドウィン『バックミンスター・フラーの世界』（梶川泰司訳、美術出版社、2001年）

 

＊初出：zeitgeist site

 

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