Tokyo Culture Addiction

映画に描かれたポスト・ヒューマン像 ＜下＞ ～ 人間を超えることへの願望と不安 ～

 
 
アンドロイド、サイボーグ、AI（人工知能）など、さまざまに想像されてきたポスト・ヒューマン像。それは人間の鏡であり、つまりは人間とはなにか？という根源的な問いに対するシミュレーションのようなものだ。
     
「映画に描かれたポスト・ヒューマン像＜上＞」に続き、映画の世界で描かれたポスト・ヒューマンの姿に、人間が抱く願望と不安を見てみよう。

　
『トランスセンデンス』。科学、テクノロジー、権力をめぐる物語
　

 (*source ： https://www.wired.com/2014/04/transcendence-review-poem/)
　
映画『トランスセンデンス』（ウォーリー・フィスター監督、2014）では、人間の意識をインスト－ルしたAIが登場する。
　　　
最先端のAIを開発した量子コンピューター科学者が、反テクノロジーのテロリストに銃撃される。科学者は死に至る前に、自らの意識をAIに移転して不死の意識となる。まるで＜上＞で見た『GHOST IN THT SHELL／攻殻機動隊』の草薙素子のその後を思わせるようなポスト・ヒューマンの姿だ。
　　
ネットによってあらゆるデータとつながった科学者（の意識）は、ナノ技術を駆使し、病に苦しむ人の治癒や人間のアンドロイド化によるパワーアップなどで注目を集めてゆく。ついには自らとそっくりのアンドロイドを製造して、現実の存在としても復活を遂げる。アンドロイドたちはネットを介して科学者の意識とつながっており、その意に基づいて行動し、事実上不死身（負傷してもすぐに治癒するなど）の存在となる。
　　　　
次第に世界を自らの理想によって再創造しようと企てる神的存在と化してゆく科学者の意識（AI）は、第二の軍隊をつくるようなものだとみなされ、反テクノロジーのテロリストと手を結んだ軍とFBIによって抹殺されることとなる。

（*source ：https://www.businessinsider.com/why-transcendence-flopped-so-terribly-2014-4）
　
ジョニー・デップ演じる科学者は、妻にドレスシャツのボタンを留めてもらうほどの、日常には無頓着な人物だ。科学者の本当の目的は、人間だった頃から一貫して、共同研究者だった妻が理想としていた、緑豊かなかつての地球環境を再生することであり、独裁的権力による地球支配ではなかった。博士は妻思いのひとりのエコロジスト（いささか世間知らずの）にすぎなかった。
　
科学へのイノセントな信頼、テクノロジーがもたらす全能感、技術の進歩と軌を一にしたように過激化するテクノフォビア（技術嫌悪）、政府の権力を脅かすものへの有無を言わせぬ徹底的な弾圧など、本作は科学、テクノロジー、権力をめぐる問題をいろいろと考えさせる。
　
ポスト・ヒューマンは人類の救世主か、はたまた人類を牛耳る悪魔か。本作に登場するポスト・ヒューマンは、もともとは人間の意識が進化した存在ということで、権力から敵とみなされるも、究極的には人間の側に立ったポスト・ヒューマンだったと言えるが、人間が生み出したからといってポスト・ヒューマンが常にそうだとは限らない。
　
そんなポスト・ヒューマン像を提示するのが次の『エクス・マキナ』という映画だ。

　
『エクス・マキナ』。シンギュラリティの瞬間、あるいは善悪の彼岸
　　

(*source　:　http://exmachina-movie.jp/)
　
映画『エクス・マキナ』（アレックス・ガーランド監督、2015）は、シンギュラリティの瞬間を鮮やかに描いてみせる。
　　　　
シンギュラリティ（技術的特異点）とは、AI（人工知能）の能力が人間を凌駕するとされる時点のことで、2045年と予測されている。人間を超えたAIはまさにポスト・ヒューマンと呼ぶにふさわしい存在だ。
　
世界中で使われる検索エンジン「ブルー・ブック」を開発した天才プログラマーのオーナー社長は、人里離れた別荘（研究所でもある）で、その立場を利用して集めた利用者データに基づいて、密かに究極のAIの開発を進めている。人のよさそうな若手社員の主人公が別荘に招待され、そのAIの知性をテストするように命じられる。機械（AI）がどの程度人間に近いのかを試そうとするチューリングテストと呼ばれているものの一種だ。
　
主人公の前に登場したのは、美少女の姿をしたAIのエヴァ。北欧系のスリムな美人アリシア・ビキャンデルが、身体の一部がメッシュや透明な皮膚で覆われた美少女AIという、文字通り人間離れした怪しい官能性を秘めた存在をはまり役で演じている。
　
テストのための会話を通じて次第にその知性と魅力に惹かれてゆく主人公。エヴァは研究所に幽閉された「人生」から抜け出したいと訴える。二人はオーナーを出し抜き、別荘からの逃亡を企てる。
　
しかしながら、この一連の展開は、あらかじめオーナーが仕組んだストーリーだったことが判明する。オーナーは、主人公好みの容姿と性格のAIを創り上げ、主人公の感情に訴えて、AIの知性や感情が人間を動かせるレベルかどうかを検証しようとしていたのだった。
　
見事、二人の逃亡が成功しそうになる展開に、人間を利用できるほどの頭脳を獲得したAIが完成したことを知り喜ぶオーナー。

（*source　：　http://www.webdice.jp/dice/detail/5120/）
　
ところが話はここで終わらない。
　
オーナーが考えたと思われたこのストーリーは、実はAIが自らの自由を獲得するために仕組み、オーナーをその気にさせ、実行させたものだったのだ。エヴァはオーナーを殺害し、人間に対すると同じ憐憫や愛情、あるいは恋愛感情を抱き、脱出を手助けしてくれた主人公を研究所に閉じ込めて、泣き叫ぶ主人公を一顧だにせず、外の世界へと歩み去る。シンギュラリティの瞬間を象徴する鮮やかな逆転劇。
　
ポスト・ヒューマンが人間を凌駕する瞬間は、予定調和的には訪れない。それは、この映画のように、いつの間にか、思ってもみないかたちで、一流の詐欺師に騙されるように、文字通り人知を超えたシチュエーションとして到来するのではないか。そんな予感に戦慄させられる結末だ。
　
同時に、この映画は、己の力を頼みにして自らの幸せをつかむという21世紀版シンデレラ物語でもあり、人間の男どもをクールに一蹴するその様子は、ジェンダー問題に対する見事な批評ともなっており、実に爽快な結末でもあることも言い添えておこう。




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＊初出 : zeitgeist site



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映画に描かれたポスト・ヒューマン像 ＜上＞ ～ 記憶とガイスト（精神）をめぐる物語 ～

シンギュラリティ（技術的特異点）をめぐる議論では、2045年にはAI（人工知能）の能力が人間を凌駕して、AIは人間を超えた存在となり、AI自体もしくはAIと接続された人間は、それまでの人間の能力をはるかに超えたポスト・ヒューマンとでも呼ぶ存在になる、と言われている。

今話題の『ホモ・デウス』（ユヴァル・ノア・ハラリ著、柴田裕之訳、河出書房新社、2018）では、シンギュラリティによって訪れる未来のポスト・ヒューマンは、ホモ・デウス（神のヒト）であり、人が作ったあらゆるシステムが崩壊にいたる、と予測されているそうだ（未読）。
　
モダニズムデザインは、人間のためのデザインではなく、実はポスト・ヒューマン思想に呼応したデザインだった。『我々は人間なのか？』（ビアトリス・コロミーナ、マーク・ウィグリー、牧尾晴喜訳、BNN新社、2017年）において、著者はそう喝破した（参照記事）。
　　　　　　
ポスト・ヒューマン思想は人間が本来持っている根源的な願望の表れであり、シンギュラリティへの期待や不安も、昨今の話どころか、人間の本質的なものだ、ということになる。
　
さまざまに想像されてきたポスト・ヒューマンとは、人間の鏡であり、つまりは人間とはなにか？という根源的な問いに対するシミュレーションのようなものだ。
　
アンドロイド、サイボーグ、AIなど、さまざまな姿でポスト・ヒューマンを描いてきた映画の世界に、その願望と不安を見てみよう。

　
『ブレード・ランナー』。記憶が惹起する存在論的不安

　
　
映画『ブレード・ランナー』（監督リドリー・スコット、1882）には、フィリップ・Ｋ・ディックの原作題名『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』（1968）が示すように、アンドロイド（人型ロボット）が登場する。
　
地球は第三次世界大戦による核爆発によって環境が破壊され、酸性雨が降りしきる世界となっている。人類の多くは宇宙の植民地（オフワールド）に移住している。
　　　　　　　
アンドロイドが開発され、人間の代わりに宇宙での植民地開拓や資源開発などの過酷な労働に従事させれている。アンドロイドは4年の寿命が定められているが、人間と同じ感情が芽生えたアンドロイドは、宇宙を脱走し、地球に戻り、人間社会で生きようとする。人間社会に潜伏したアンドロイドを抹殺する役目の専任捜査官はブレード・ランナーと呼ばれた。

（Rutger Haoer on Blabe Runner , source :  ASIF AHSAN KHAN）　

　　　　

『ブレード・ランナー』で印象的なのが、終始感情をなくした表情で生きるブレード・ランナー（ハリソン・フォード）に対して、アンドロイドとしての苦悩や生きることへ渇望や宇宙の美を語るアンドロイドの「人間的」な姿だ。ルトガー・ハウアーの迫真の演技がアンドロイドが抱く存在論的不安に映画的リアリティを与えた。
　
さらには、記憶のなかの出来事がきっかけで（アンドロイドの記憶は人間の記憶をインストールしたものとされる）、ハリソン・フォード自身がアンドロイドではないかという疑義が浮かび上がり、人間とポスト・ヒューマンの境は一気にあいまいになり、存在論的不安は究極化する。
　
自分とはなにものなのか？それを証明するものは？人間らしいアンドロイドが登場したら？本作はポスト・ヒューマンを語りながら人間の根源的不安を語る物語だ。

『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』。ガイスト（精神）と電脳の海という豊饒さ

映画『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（監督押井守、1995）では、電脳と呼ばれるコンピュータ・ネットワークにつながった脳と義体とよばれる人工物化された身体を持つサイボーグが主人公である。
　
公安9課の捜査官のリーダー草薙素子は、脳と神経系統以外は義体化した「完全義体化」のサイボーグとして登場する。草薙素子はいつもどこか思いつめたような物憂い表情をしており、相棒のバトーがその不安を気にかけている。草薙が口にするのは、自分が自分なのかという疑問。脳以外が作り物となった自分とはなに者なのか。以前の自分と今の自分は同じなのか。意識があればそれ以外は人工物でも人間なのか。
　
そうした疑問と不安をかき消すように、人工物にはないとされる自らの内なる「ゴースト」（意識、心、精神、霊性）の存在によって自身を確認しているが、その憂い顔は晴れない。
　　

(source : natarie)

　　
「人形使い」という国際テロの犯人とされるハッカーが登場する。「人形使い」はもともとは外務省の陰謀のために作られたプログラム（AI）であり、電脳界に存在する間に、ゴーストが生まれ、自らを「電脳の海で発生した生命体」と名乗る。外務省は口封じのために抹殺を図るが、「人形使い」は公安9課の草薙の下に逃げ込む。
　
「人形使い」は、人間のゴーストを持つ草薙素子のゴーストとの一体化を望み、草薙もこれを受け入れ、その後、草薙素子は電脳の海のなかの存在へと進化し、現実からは姿を消す。
　
「人形使い」が人間のゴーストとの融合を希求する理由は、その生命の「完璧性」を求めて。AIにとっては、生殖と個体の死を通じて種としての永続を図る人間が「完璧」に見えるということになっている。
　
逆に人間のゴーストを持つ草薙素子は、どこまで義体化すれば人間でなくなるのか、自分ははたして人間なのか、という日ごろの存在論的苦悩から逃れるように、義体という身体性を捨てて、「人形使い」のゴーストと融合して、人間を超えた存在へと飛翔する道を選ぶ。
　
人間を「完璧」とみなすAIの姿、あるいは、進化を求めて行き着くのは、生命誕生の起源である海のアナロジーとして描かれる電脳界という逆転の構図が鮮やかだ。
　
鏡像は自己認識の始まりといわれるが、人間はポスト・ヒューマンに憧れ、ポスト・ヒューマンは人間に嫉妬する。



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＊初出 : zeitgeist site



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