Tokyo Culture Addiction

怪我の功名的イタリアンポテトサラダ

　　　　　　　
　　　　　　　
　定食屋や洋食屋などに行くと何故かたのみたくなるポテトサラダ。　

　潰されたじゃがいもやとさわやかな食感のキュウリや塩気のあるハムなどがマヨネーズで和えられて、クリーミーかつヴォリュームのある渾然一体となった味わいは、「とりあえずビール！」のお供などに最適です。

　とはいえ簡単そうでいてなかなか手ごわいポテトサラダ。単なるマヨネーズ味の潰れたじゃがいもではなく、材料全ての存在が統合されたいかにもポテトサラダと呼べる一皿に完成しているものは残念ながらあまりお目にかかれません。

　ポテトサラダといえば、前述のように茹でたじゃがいもにキュウリ、ニンジン、ハムなどを混ぜてマヨネーズで和えるというのが定番ですが、今回は冷蔵庫にキュウリもニンジンもなく、なかばしかたなくありあわせの材料でトライしてみましたが、結果、これがなかなかの代物でさっそく「怪我の功名的イタリアンポテトサラダ」と命名しました。
        　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　
　以下はその作り方です。
　　　　
（1）じゃがいも（4個程度）を皮付きのまま水から茹でる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（2）その間、セロリ、たまねぎを薄切り、ロースハムを拍子木切り、イタリア
　　ンパセリをみじん切りにしておく。ロースハムの代わりに生ハムなどが
　　あればよりイタリアンに近づくかもわからない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（3）茹で上がったじゃがいもの皮を剥き（熱いネー）、ボウルに移し木ベラ
　　などで潰し、白ワインビネガーを廻しかけておく。
　　　　　　　　　　　　　　
（4）じゃがいものあら熱が取れたところで（3）のボウルに（2）のセロリ、
　　たまねぎ、ロースハムを入れ、バジルオイルを廻 しかけ、塩を振り、
　　材料を混ぜ合わせる。オイルの量は好みで結構。かき混ぜながら
　　いかにもポテトサラダらしい旨そうな固めの流動体になればそれが
　　適量だ。バジルオイルは、フレッシュバジルの葉っぱ（茎だけでもOK）
　　をオリーブオイルに4～5日浸しておいてバジルの香りを纏わり付けた
　　オイル。なければオリーブオイルとフレッシュバジルを千切ったものでも
　　良いかもしれない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（5）最後に一体感を醸成するためにマヨネーズを大匙1～2、まろやかさ
　　を醸し出すために生クリームを大匙1ほど加え、イタリアンパセリを混ぜ
　　合わせて完成。マヨネーズと生クリームは別に入れなくてもかまわない。
　　その際はオイルや塩を加減して味を整える。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（6）ボウルごと冷蔵庫で冷やし、食前にブラックペッパーを荒くガリガリと
　　挽いて供する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　簡単すぎるほど簡単な「イタリアンポテトサラダ」。マヨネーズを控えめにした分、舌触りがあっさりとしており、ワインやバゲットなどと一緒に食べるのにふさわしい出来上がりです。バジルの香りが通常のポテトサラダにはない爽やかで食べ飽きないフレッシュな感じを付与しています。なによりも定食屋のノリでワインのお供が揃うというのが嬉しいですネ。
　　　　　　　　
　さらに、セコンドなどの付け合せにするとしたら、材料はじゃがいものみとして、白ワインビネガー、オリーブオイル、塩、ブラックペッパーで作ったものがより最適です。牛乳やバターが入ったマッシュポテトだとやや重い感じがする時など試してみてはいかがでしょうか。
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　
copyrights (c) 2010 tokyo culture addiction all rights reserved. 無断転載禁止。　

アンディ・ウォーホルのニヒリズム vol.2

 
　　アンディ・ウォーホルの、主体や個性や作家性を否定したかのような発言、アメリカ消費社会への素朴な賛美、つまらなそうにしながら表層的な日常と戯れる毎日、商業的な（デザインや広告）手法を駆使した表現、「ビジネス・アート」と称して積極的に金儲けに走る態度、オリジナリティという概念を否定するかのような複製や反復へのこだわり、知名度や日常性の高い題材への執着などの、いわゆる「芸術性」や「芸術的価値」を徹底的に拒否・否定しているようにみえる態度は、ある種のニヒリズムを体現しているようにみえる。
  
   

 

　ニヒリズムとは、一般的には神の死あるいは不在が明らかになったことにより、何ごとにも否定的で虚無的な態度に陥らざるを得なくなった現代人のあり方を指して言われている。
　　　　　　　　　　　　　 

　しかしながら、フリードリッヒ・ニーチェは、神の死後に人間が陥った虚無を指してニヒリズムと呼んだ訳ではなかった。むしろ逆に、神（キリスト教）への信仰がニヒリズムを招来していると主張した。
　　　　　　　
　ニーチェはニヒリズムには2つのパターンがあるといってる。1つは「受動的ニヒリズム」と呼ばれるもので、神やイディアなどある種の超越性を信じることにより、目の前の現実を否定的に捉えるというニヒリズム（前述した来世を約束するキリスト教によってもたらされた現世の否定など）、もううひとつの「能動的ニヒリズム」とは、神などの超越的存在を信じずに目の前の苦悩や生を無根拠なまま受け入れ現実を全面的に肯定するといういわば徹底的なニヒリズム。
　 

　それでは、ウォーホルのニヒリズムとはいずれのニヒリズムにあたるのか？
　 

　クールで表層的な態度の陰に実はその根拠となるある種の超越性を希求する心性が隠されていたという見方だったとしたら、あるいはある種の超越性を信じる心性が背景にあったことによって個性や作家性や時代性を超えた新しい美を創造したという見方だとしたら「受動的ニヒリズム」ということになりそうだし、一方、消費社会の表層との戯れにむなしさを覚えながらも終わりなき消費の表層こそが宿命として積極的に愛し続けた飛び切りのパーティーゴーアーという見方、あるいはある種の超越性すらも表層的に扱うことによってだれも出来なかった現代の美を創造したという見方だとしたら「能動的ニヒリズム」ということになりそうだ。
　　　 

　具体的な作品で考えてみると、消費社会の悲劇的な聖女をイコンとして表現した《マリリン・モンロー》は「受動的ニヒリズム」、キリストの最後の晩餐のシーンをGEのロゴマークやクラフトフーズのピーナッツのキャラクターやキャメルのラクダの絵などと文字通りフラットに共存させた《最後の晩餐》は「能動的ニヒリズム」の現れであると、いえそうだ。
　
　ところが、こうもいえはしないだろうか。悲劇的な《マリリン・モンロー》や《ジャクリーン・ケネディ》や《電気椅子》も、しょせんは《キャンベル・スープ》や《リチャード・ニクソン》や《ブリロ》と同じような表層社会を象徴するアイコンにすぎず、究極の非表層としての人間の死すらも表層としてしか認識されないような消費社会の現実を淡々と表現し認識しようとする「能動的ニヒリズム」としての作品なのではないか、と。
　
　あるいは、上述の《最後の晩餐》やコンバース「オールスター」にキリストの姿をプリントした《スニーカー》（欲しい！コンバースが商品化しないかナー）やシスティーナ礼拝堂のラファエルによる聖母像をベースに何故か6ドル99セントの値札が書き込まれた本人の追悼ミサの案内状の表紙にも使われた《ラファエルⅠ-＄6.99》などの宗教をストレートに題材として取り上げた晩年の作品こそがカトリック教徒ウォーホルによる消費社会のリアリズムを内包した形で表現された現代的宗教美であり正に「受動的ニヒリズム」の表れといえるのではないか、と。


  
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ウォーホルとウォーホルの作品を見ているとニーチェが主張する2つのニヒリズムがニーチェが言うほどかはっきりと区別できる態度なのだろうか、という気がしてくる。
　　　　　　　　
　『ツァラツストラはこう語った』はどうみても聖書のパロディのように読めるし、反キリスト教を唱えるニーチェの口調が激越であればあるほど、ニーチェ自身はキリスト本人を強く意識していたように思われる。
　　
　神や宗教による現実の生や苦悩への根拠付けを真剣に信じるほどナイーブではなく、しかしながら生や苦悩の無根拠性を永遠に耐え忍べるほど鈍感でもない。
　　　　　　　　　　 

　ウォーホルのクールな態度、そしてウォーホルの作品の持つどこかなげやりでしかしながらどこか切羽詰ったような雰囲気を湛えた存在感と美しさはそうした絶対矛盾の心性の表れではなかったか。
　　　　　　　　
　ウォーホルの作品に我々が惹かれつづけるのは、それらが単に消費社会を虚無的に表現しているからではなく、両義的な意味でのニヒリズムを生きざるを得ない消費社会における我々の在り様を表現しているからなのだ。


　ウォーホルは教会にいってもいつも柱の陰に佇んでわずかな時間しか居なかったらしい。そして教会の後はグリニッジ・ヴィレッジのフレアマーケット（蚤の市）を覗きアンティークなどを物色するのがお決まりのコースだった。
　　
　アンディ・ウォーホルのポップとは、おそらくそういう風にしか生きられない我々の生の態度を表した言葉なのだ。



　   
copyrights (c) 2010 tokyo culture addiction all rights reserved. 無断転載禁止。

アンディ・ウォーホルのニヒリズム vol.1

　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 アンディ・ウォーホルの晩年の自画像が競売で30億円で落札されたことが少し前の新聞で報じられていた。髪の毛が逆立ったちょっと怖い表情をしたウォーホルが闇から浮かび上がっているような死の前年に作られた作品だ。

 
       
　高まるばかりのウォーホル人気を象徴するように予想価格を大幅に上回る落札だったらしい。
                   
　こうした作品の人気の高さに反して、あるいは一見分かり易そうなポップなイメージの作品に反して、アンディ・ウォーホルは、総体としてのイメージがなかなか定まりにくい作家である。
              
　宮下規久朗　『ウォーホルの芸術 　20世紀を映した鏡』　集英社新書は、こうしたウォーホルを理解する手がかりを与えてくれる。
                    　　　　　　
　著者いわく、「伝統的な美術に反逆し、美術や映画に革新をもたらしたアヴァンギャルド芸術の旗手」、逆に「伝統美術の枠にとどまり、西洋美術の伝統美術の枠にとどまり、西洋美術の伝統を完璧に継承した保守的なウォーホル像」、あるいは「純粋美術の閉鎖的な世界を嘲笑し、自らマスメディアの寵児となってハイカルチャーに対するロウカルチャー、つまりサブカルチャーの復権を果たしたアンダーグラウンドの帝王」、「いずれのウォーホル像も正しく。また、いずれのイメージも彼の全体像をカバーすることはできない。」
                           　　　　　　
　こうした一見分かりやすく、実は捕らえどころに窮するウォーホルの本質を著者は、「ウォーホルが求めたものは、現代のイコンであった。」という切り口で鮮やかに浮かび上がらせる。 
                          　　　　　　　　　　　
　「そもそも最初のイコン、つまりキリストの聖顔であるマンディリオンやヴェロニカ（聖顔布）は、神の姿を描いたものというよりは神の痕跡であり、人の手を経ずして成立したもの（アケイロポイエトス）であることが重要であった。それらは、原型の聖性を失わぬように忠実にコピーされなければならず、描き手の主観や個性を介入させることは禁じられた。」存在であったという。 
                          　　　　　　　　　　
　クールな態度に見られる自己消去や主体性放棄への願望、シルクスクリーンによる手の痕跡の消去と反復・連続・複写という手法などウォーホルの特徴を見る限りイコン作家としてのウォーホルという視点はなるほど説得力を持っていそうだ。さらに作品自体を見ても、有名人の死や交通事故や電気椅子など「死」を予感させる題材へのこだわり、なかでも悲劇的な聖女を祀った正に聖なるイコンを髣髴とさせる代表作《マリリン・モンロー》、そして自らのイコンのような肖像画など、「イコン」というキーワードの説得性を裏付ける材料は多い。

  　　　　　　　　　
               
　「ウォーホルは機械のような制作方法の結果、作者の主観や個性などという西洋の近代が捏造したつまらないものを超え、作品の聖化がもたらせれることを知って」おり、「ウォーホルの個性否定や自己の無化は、ある意味、こうした（注：ウォーホルの愛読書であった『キリストのまねび』で述べられている）キリスト教の隠修士的態度に通じるようだ。彼が自らを無にして委ねようとしたものは、特定の他者というよりは、彼が愛してやまなかったアメリカ社会や時代、さらに、運命、あるいはまさに神と称してもよいものであったのではなかろうか。」
               
　アンディ・ウォーホルとキリスト教と関係については、Andy Warhol　The Last Supper,CANTZと題された1998年にミュンヘンで開かれた展覧会のカタログに詳しい論考が載せられている。The Last Supper　《最後の晩餐》は、ウォーホル最後の大作であり、有名なレオナルド・ダ・ヴィンチの作品をベースにしたストレートに宗教的な題材を扱った作品群だ。
                　　　　　　　　　　　　　　
　ウォーホルが熱心なカトリック教徒だったことは、1986年のウォーホルの追悼ミサの際の友人の美術史家ジョン・リチャードソンによる弔辞とミサの案内に記された「アンディー・ウォーホルのあまり知られていない横顔」と題する五番街にあるヘブンリーー・レスト教会の神父が書いた文章によって初めて明かされた。
       　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　日曜毎に教会へと通い、サンクスギビングやクリスマスやイースターには必ず教会のボランティアに参加し、ホームレスの人々にコーヒーを注ぎ、食事を供し、掃除を手伝っていたアンディー・ウォーホル。生前のウォーホルはこのことを内密にしていた。
                        
　同カタログでは、有名な《ゴールド・マリリン》（フィリップ・ジョンソンが所有していた！）とイコンとの類似性や、当初《最後の晩餐》は、フレームに張られていないペイントされた布地（まさにセント・ヴェロニカによる聖顔布のように！）のままだったことなど、ウォーホルの作品とイコンとの関連性も言及されている。
            　　　　　　　　　　　　　　　
　あるインタヴューに対して「どんな風に答えるか教えてくれたら、そのとおり答えるよ」と答えたといわれるウォーホル。
           　　　　　　　　
　そうしたクールな態度に隠されていたものは自己消去による聖性の希求だったのか。
      
                
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　to be continued

   
              

copyrights (c) 2010 tokyo culture addiction all rights reserved. 無断転載禁止。