Tokyo Culture Addiction

マンションのルーツを体験する＜1＞同潤会・代官山アパート＠集合住宅歴史館 ～バビロン再訪#31～

　
日本で初めての鉄筋コンクリート造の集合住宅は、1916年（大正5年）に作られた軍艦島30号棟だと言われています。軍艦島（端島）は長崎県にある三菱の炭鉱採掘の島だったところであり、30号棟はそこで働く労働者のための住宅として作られました。
　
世界で最初のコンクリート集合住宅は、オーギュスト・ペレによる1903年のパリのフランクリン通りの集合住宅です。ペレは当時の新素材だったコンクリートに世界で最初に注目した建築家であり、「コンクリートの父」と呼ばれている建築家です。
　
ペレの事務所には、若き日のル・コルビュジェや日本においてアントニン・レーモンドと共同で聖路加国際病院などを設計したベドジフ・フォイエルシュタインらが在籍しており、ペレは世界のモダニズム建築に大きな影響を与えました。
　
コンクリートの集合住宅は20世紀初頭に出現し、まさに20世紀が生んだ建築といえます。今の日本のマンションのルーツも、この20世紀はじめのコンクリートの集合住宅にあります。
　
日本における鉄筋コンクリート造の集合住宅について、その100年の歴史を展示するのがUR都市機構の集合住宅歴史館です。すでに取り壊されてしまった歴史的な集合住宅が移築・復元（部分）されています。
　　
八王子の集合住宅歴史館を訪ね、日本のマンションのルーツを体験してみました。
　
関東大震災（1923年・大正12年）からの復興を目的に、その翌年に設立されたのが同潤会です。都市の防災・不燃化の推進の一環として多くの鉄筋コンクリート造集合住宅が作られました。
　
代官山アパートは同潤会による鉄筋コンクリート造集合住宅の3番目の計画として1927年（昭和2年）に建設された、日本における最初期の都市型集合住宅です。敷地面積5,967坪、総戸数337戸（内単身者用94戸）の規模は、同潤会のアパートメントでは最大です。
　
代官山アパートは1996年に解体され、その跡にできたのが今の代官山アドレスです。蔦が絡まる古色を帯びた低層の住棟が、緩やかな斜面に建ち並んだ、日本ばなれした往時の風景を、記憶にとどめているひとも多いのではないでしょうか。
　
同潤会のアパートメントは防災・不燃化だけを主眼に作られたわけではありません。
　
第一次大戦（1914-1918）後のヨーロッパでは、産業革命以降の都市化の波にますます拍車がかかり、都市労働者のための住宅不足が社会問題となっていました。
　
同時に1920年代は、産業社会、工業社会における芸術やデザインのあり方が模索された時代でした。
　
安易な工業製品に対する異議申し立てから始まったイギリスのアーツ・アンド・クラフツ運動、それに刺激されるかたちで誕生したドイツ工作連盟（1906）、そこからはその後のモダンデザインを牽引したバウハウス（1919）が生まれました。建築におけるモダニズム運動の母体となったCIAM（近代建築国際会議）が開催されたのが1928年でした。
　
ル・コルビュジエは当時の住宅事情を「太陽も？空も？もなく、窓なしの閉ざされた、まさに生き続ける墳墓というべきなかで33㎡に10人家族で住むような状況」と告発しました（『人間の家』、1942年）。
　
そのコルビュジエも参画したCIAMの第2回目（1929）の議題は、まさに「生活最小限住宅」というものでした。
　
日本で同潤会が誕生した時代は、世界で建築、そしてハウジング（住宅供給）におけるモダニズム運動が勃興した時代でした。
　
ドイツではミース、コルビュジエ、グロピウスらが参画してヴァイゼンホフジードルンク（1927）と呼ばれるモダニズムデザインによる実験集合住宅群が作られ、ウィーンでは「赤いウィーン」の記念碑的作品として有名な社会住宅カール・マルクスホフ（1930）などが作られました。
　
日本における同潤会による集合住宅は、都市労働者のための理想の住宅を求めるという時代の精神とシンクロして生まれたのでした。
　
代官山アパートの当時の住所は豊多摩郡渋谷町、計画が始まった時点では東横線はまだ開通しておらず、当時の代官山は民家もまばらな東京のはずれの郊外という位置づけでした。代官山アパートは、東京の郊外の緑の環境のなかに理想の都市住宅を希求して作られました。
　
山の手らしい緑の丘に、地形の高低差を巧みに生かし多彩なデザインの低層建物が連なる景観。「文化湯」という銭湯があり、単身向け住棟の1階には「代官山食堂」が設けられ、娯楽室などもありました。都市の時代を担う家族持ちから単身者までさまざまな居住者。代官山アパートは都市居住者のための理想的田園コミュニティとして作られました。
　
1927年（昭和2年）の入居者募集当時の様子がこう残されています。

「今春一月竣工の予定で同潤会が下澁谷代官山に建設中の澁谷アパートメントハウス申込は十一月二十五日から開始したが、大手町の同潤会事務所へは早朝から申込人が殺到して正午までに五百余人、係人が眼を回している。申込は会社員、官吏、学生、商人という順序だが会社員官吏と言った世帯持は申合せた様に三階建ての六畳、四畳半の二室をねらっているがこれが全部で九十六戸あるが四畳半のバルコニー附きと云うので、大人気である。次が学生であるが独身室は押入附寝台、瓦斯充実台（台の上では焼きいももできる）瓦斯水道附で六畳が十円から十二円八畳が十四円で二人まで同居を許し特に独身者の為は食堂や娯楽室の設備があって、下宿に比べると情味もあり非常に経済的であるので女学生や女事務員の申込も大分あったがこれは多数の男の中に女の独身者をおくことは目立って風紀上にも心配だという方針で一々断っていた。係員は『学生の大多数は昼何処かへ勤めて夜学へ通うという人が多い、これは経済関係からで学費の豊かな人の来ない所以でしょう、女の方には気の毒ではありますが、独身の若い方では不安で困まりますので断っています。何分他のアパートと違いまして澁谷は独身者が多いので独身者の室には女の訪問客さえ禁制のことになっています。女の訪問客は社交室で面会するよう、その筋の注意を待つまでもなく厳重にすることになっています』と語った」（『国際建築時論』　昭和2年1月号より　『同潤会のアパートメントとその時代』　佐藤滋他　鹿島出版会　1998年）。

「焼きいももできる」という表現が微笑ましいですね。直火のガスコンロなど一般人にとっては夢の設備だったに違いありません。募集倍率は9.3倍だったそうです。
　　
自由さ、快適さ、モダンなど、新しい都市の暮らしのイメージを前にした当時のひとびとの期待、予感、ワクワク感がストレートに伝わってきます。同時に「当局」をはじめとする、そうした新しいモダンエイジの息吹に乗り切れない守旧層の困惑顔、迷惑顔、老婆心などもうかがえる、時代の証言としてすこぶる貴重なエピソードです。
　
集合住宅歴史館には「世帯住戸」と「独身住戸」の2つの住戸が展示されています。28㎡の「世帯住戸」、今で言うと6畳と4.5畳の2Kの間取りを体験してみましょう。
　

　
こちらが当時としては最新の調理用ガスコンロ、調理台、米びつ、炭びつを備え付けた台所です。
　

　
居室に敷かれているのは畳のように見えますが、実はコルク床の上に薄縁（うすべり）と呼ばれる、藺草（いぐさ）で織った筵（むしろ）に布の縁をつけた敷物です。椅子座による洋風の生活が想定されていたというところに、当時の同潤会の先進性が窺えます。
　

　
このほかにも水洗便所、暖房用のガス設備、ダストシュート、鏡付洗面所、帽子掛、傘立てなど先端をゆくモダンなライフスタイルを想定した設計がなされていました。
　
さすがに今見ると部屋は狭いし、土間にすのこをひいた台所は考えられないし、お風呂や冷蔵庫置き場がないことにも耐えられないでしょう。しかしながら、約100年たった今見ても、さほど違和感を感じないのは、虚飾のないシンプルさ、簡素な潔さ、合理が貫かれた気持ちよさなど、現代に通じるモダニズムの価値観が体現されているからでしょう。
　
さらには100年の時を経たものが醸し出すアンティーク並みの古色を帯びた表情と存在感。マーケティングに基づいたピカピカの商品には決して感じられない、モノそのもの、空間そのものの迫力です。こんなシンプルで趣のあるインテリアの家に住んでみたい、そう感じさせる魅力を有しています。
　

　
フランクリン街の集合住宅もヴァイゼンホフジードルンクもカール・マルクスホフも、これらのヨーロッパの集合住宅は21世紀の今日もバリバリの現役です。パリの、ウィーンの、シュトゥットガルトの、それぞれの都市の暮らしの場として、街並みとして、100年の歴史を刻みながら、建ち続けています。
　
ひるがえってこの日本においてはどうでしょうか。
　
同時代のヨーロッパの集合住宅が今でも現役として、その歴史的魅力にますます拍車をかけて、世界の人びとを魅了し続けているのとは正反対に、代官山アパートをはじめとする同潤会によって作られた16件の集合住宅は、今の日本には一件も残っていません。
　
同潤会と同時代に作られたほかの集合住宅もほとんど現存していません。冒頭に挙げた、日本最初の鉄筋コンクリート造の集合住宅といわれる軍艦島30号だけが廃墟となって長崎の無人島に佇んでいます。
　
今日における彼我の違いに思い至る時、ここ集合住宅館に移築され、忠実に復元された歴史的集合住宅の遺構が、それがリアルであればあるほど、奇妙な非現実感とある種の残酷さをもって迫ってくるのを禁じることができません。








■UR都市機構　集合住宅歴史館

住所　：　〒192-0032　東京都八王子市石川町2683-3
TEL　：　042-644-3751
公開　：　月曜日～金曜日（祝日、年末年始等を除く） 13:30～16:30　無料　事前予約制　ただし2020年2月27日（水）より、現在、臨時休館中
公式サイト

 

　　

 

＊初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」



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時の輝き ～ コッパー（銅）、ブラス、ブロンズ ～

　

「鉄とガラスとコンクリート」。モダニズム建築の代名詞として使われるマテリアルだ。
　
鉄筋コンクリート造（RC造）の躯体にガラスの窓、あるいは、鉄骨造の構造体をガラスのカーテンウォールが包む、世界の都市はまさに「鉄とガラスとコンクリート」であふれている。
　
現代建築のイメージを決定づけた、ガラスカーテンウォールによる高層ビルの元祖は、ニューヨークの《国連ビル》（1952年）だ。設計委員会のフランス代表だったル・コルビュジエの案が原案となっている。カーテンウォールには、軽量・堅固で押出成形によりどのような形状も作ることができるアルミが使われている。
　

（*photo by Steve Cadman - The United Nations Building / CC BY- SA）

 　
同年に同じニューヨークで竣工した《レバー・ハウス》（1952年）では、ステンレスのカーテンウォールが使われていた。設計はインターナショナルスタイルのビルを数多く手がけたシカゴのSOM。
　

（*photo by David Shankbone - Lever House in New York City / CC BY-SA3.0）

 　
こうしたガラスカーテンウォールの登場により、壁の軽量化が実現し、ガラスの高層ビルが世界中に普及していく。
　
モダニズム建築のアイコンであり、ガラスのビルの代名詞となっている、ミースの《シーグラムビル》（1958年）では、ブロンズ／ブラス（★）のカーテンウォールが採用されている。





（*photo by Dan DeLuca - seagrams_building-plaza / CC BY2.0）

　 　　　　
なぜミースはブロンズ／ブラスを使ったのだろうか？
　
「ミースはカーテンにピンク・グレイのガラスを使い、それを挟み込むサッシには建築用金属のうち一番貴族的なブロンズを用いている。こうしてボリューム全体は暖かく、落ち着いて、艶消し仕上げの古い硬貨のように輝き、時が過ぎて行けばより確かに、より堅固に気品をただ加えていくのだ」とフランツ・シュルツは記している（『評伝ミース・ファン・デル・ローエ』、澤村明訳、鹿島出版会、2006年）。
　
合理、無装飾、普遍のインターナショナルスタイルの元祖とされながら、実はミースは、プロポーションに厳しく、気に入った素材に執着し、ディテールに細かくこだわり、自らの美意識を貫き通した建築家でもある。
　　　　
ミーススタイルの鉄とガラスの建築が、世界にあふれるようになっても、それらはミースのそれとは微妙に、しかし決定的に異なるのは、その美意識と徹底の違いだ。同じ「鉄とガラス」だが、ミースのそれは、「鉄とガラス」の貴族だ。
　
《シーグラムビル》をはじめ、ミースが手がけた高層ビルのマリオンに必ず設置されていた（構造とは無縁の）Ｉ型鋼は、その美意識のひとつであり、ブロンズ／ブラスのカーテンウォールもそのひとつだ。
　
先行するほかのビルの素材に比べ明らかに高価であること、そして、時とともに気品と威厳を備えた成熟へと至る、ワインや骨董にも似たその特性。ミースがブロンズ／ブラスを選んだ理由はこのあたりにあったのではないか。ミースは贅沢好きで有名だった。
　
《シーグラムビル》では、外装のカーテンウォールだけではなく、インテリアにおいてもブロンズ／ブラスが印象的に使われている。
　
《シーグラムビル》にあったレストラン、ザ・フォーシーズンズThe Four Seasons でひと際印象的なのが、ザ・バーのカウンターの上に設けられた、フィリップ・リッポルドによる壮麗なブロンズ／ブラスのオブジェだ。
　 

（*source : wallpaper.com）

    　　　　
数々の伝説に彩られた、ある時代のニューヨークを象徴する、このレストランのことは以前書いた（記事：空間をめぐる権力<前編> ～マーク・ロスコのシーグラム壁画はなぜザ・フォーシーズンズに飾られなかったのか～参照）。
　
ザ・フォーシーズンズが、新たなビルオーナーが賃貸契約を終了させたために、2016年にクローズになり、調度品などがオークションに掛けられ、その閉店を惜しむ声がニューヨーカーの間で上がったことも先の記事で記した。ちなみに《シーグラムビル》とともにこのレストランは、ニューヨークの国家歴史登録財の指定を受けている。
　　　
その跡のフロアの去就が注目されていたが、《シーグラムビル》の新オーナーのアビー・ローゼンの手によって、新たなレストラン（ザ・グリルと呼ばれている）として生まれ変わったことが、wallpaperのサイト（2017年4月27日付のアロン・ピーズリー　Aaron Peasleyの記事）で紹介されている。
　
すでに世界の古典となっている建築空間を改造する気はなかった、との言葉の通り、アビー・ローゼンは、かつてのフィリップ・ジョンソンによるザ・フォーシーズンズのインテリアを最大限尊重したリノベーションにより、このニューヨークの伝説的レストランをよみがえらせた。
　　
ザ・バーもフィリップ・リッポルドのブロンズ／ブラスのオブジェもそのまま健在であり、そこで使われたていたミースのスツールもKnollによって新たに作られたものが置かれ、同様にダイニングで使われていたミースのブルーノチェアは、オリジナルのステンレスのフラットバーにブロンズ／ブラスが施された黄金のチェアとして復活している。
      

（*source : wallpaper.com）
　　  　　　　　　　　
この新たによみがえったレストランは、ニューヨーカーからの評判も上々だそうで、アビー・ローゼンとは宿敵として伝えられている、かつてのビル建設者一族であり、ミースに設計の白羽の矢を立てた人物であり、ザ・フォーシーズンズのファウンダーの一人でもある、アメリカ建築界の大御所フィリス・ランバートですら、90歳の誕生日をこのレストランで祝ったそうだ。
　　　
ちなみに2018年に移転・再開したザ・フォーシーズンズの方は、残念ながら本年（2019年）6月11日で閉店している。

　　　
近年では、これまで金属と言えばシルバー色一辺倒だった、シンプルさを誇るモダンファニチャーや北欧デザインの世界においても、温かみのある色、どこか懐かしい渋い光沢、華やかな黄金の輝きなどを表現した、コンパー（銅）や銅合金の家具や照明が登場している。
　　
同時に、コッパー（銅）は、そして銅の合金であるブラスやブロンズは、時間とともにその色、光沢、輝きなどが変化するのところが、アルミやステンレスとは大きく異なる特徴である。
　
わたしたちが知っているニューヨークのリバティ島にある自由の女神は緑色だが、フランスから送られたばかりの頃は、銅そのままの赤っぽい金属色だった。現在の緑色の外観は、経年変化によって外装の銅に緑青が生じたものだ。
　
フランク・ロイド・ライトは、屋根材やステンドグラスの枠や照明器具などに銅を好んで使った。自然のなかの建築、有機的建築を志向したライトは、時間とともに変化する銅の特性に、自らの建築哲学を体現するものを見出していたのだろう。
　
近年では、ヘルツォーグ＆ド・ムーロンの手によるサンフランシスコの《デ・ヤング美術館》（2005年リニューアルオープン）の外装にエンボス加工や穴あき加工がなされた銅板が大々的に使われている。こちらも経年によって自然に色や表情が変化し、周囲の緑に馴染んでゆく、自然に溶け込む建築が意図されている。
 

（*source : zenandtheartoftravel.com）

 　　
最近の建築では、退色や錆びや劣化を理由に、鉄すらも嫌われ、いつまでも変わらないこと、手がかからないこと、永遠に新しいことを売りにする建築ばかりが席捲する世の中だ。
　
だがこうとも言える。永遠の新しさとは、時のもたらす豊饒さを忘れた、永遠の退屈の別名でもあると。

（★）一般に日本語ではブロンズ（青銅）とは、銅と錫の合金で、ブラス（真鍮）とは銅と亜鉛の合金のことを指す。ブラスの中でも、亜鉛の含有率大きいものが黄銅（真鍮）と呼ばれ、亜鉛の含有率の小さいものは丹銅と呼ばれる。建築材料においは、銅合金全般をブロンズ（押出ブロンズ）と呼ぶことが多く、建築でブロンズという場合はこの丹銅のことを指している。シーグラムビルで使われたブロンズも、この丹銅のことだと思われる。内田祥哉は、アメリカの建築界においては、ブロンズとブラスは必ずしも区別されておらず、《シーグラムビル》に使われたブロンズとは、押し出し成型が可能な銅と亜鉛の合金のことだと述べている（『内田祥哉 窓と建築ゼミナール』、鹿島出版会、2017年）。本文では上記を踏まえ「ブロンズ／ブラス」と表記した。


＊初出：zeitgeist site

 

    

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昼下がりの文喫 ～本に囲まれるvol.5～ バビロン再訪#30

 

　　　　　　
六本木の夜の海に浮かんだ孤島のような存在だったABC（詳しくはこちらを）。
　
その跡に2018年末にオープンしたのが、入場料を払って利用するという新しい試みの本屋 文喫だ。
　
文喫の運営は取次大手の日販傘下のリブロプラス。名前から分かるようにリブロプラスは、西武百貨店池袋店の本屋からスタートし、セゾン文化の発信の一翼を担っていたリブロが母体となっている。
　
文喫を利用してみた。
　　　　　　　
入ってすぐの天井が高い吹き抜けの空間、奥の階段、スキップしたフロアなど、ちょっとした劇場やロフトを思わせる空間はABCのままだ。ABC独特の空間がそのままなだけでも、往時のファンはうれしい。



右手のカウンターで入場料1,500円（平日）を払う。1階の雑誌コーナーは、通常の本屋と同様にだれでも利用できる。奥の階段から半階分上ったところが入場料が必要となるゾーンだ。
　
当時のABCと異なるのは半階上のゾーンの右側に広いカフェが設けられていること。入場者はコーヒーなどが無料で飲める。おかわりも自由だ。プレートなどもあり食事もできる（別途有料）。
　

　
大きなテーブル、2人掛けテーブル、シングルシーターのソファ、ガラスで仕切られた半個室的なのコーナー、寝転がって本が読める靴を脱いで上がるコーナーなど、人数と用途と気分によっていろいろと居場所が選べるのがうれしい。
　
2階の吹き抜けに面する側は長いカウンターの閲覧席が設えてあり、じっくり本を読んだり集中して書き物をしたりするのに向いている。2階の突き当り（道路側）は予約制の個室になっており、打ち合わせやミーティングなどに使われている。
　

　　
文喫ではカフェや閲覧席に気になった本を持ち込んで、コーヒーを飲みながら、時間を気にせず、何冊でも、じっくりと品定めすることができる。気になった箇所をメモしたり、参照しながら原稿や企画書を書くことも可能だ。
　
普通の書店や図書館やカフでも、それぞれで、新刊の立ち読みやたくさんの本をじっくり閲覧することや持参した本とコーヒーで一時を過ごすことは可能だが、これらを一度にできるというのが、ここ文喫ならではの楽しみだといえる。
　
今回は以下の5冊を手に取ってカフェに持ち込んだ。
　
山田宏一『ハワード・ホークス映画読本』（国書刊行会）、チャイナ・ミエヴィル『都市と都市』（早川文庫SF）、南後由和『ひとり空間の都市論』（ちくま新書）、谷口ジロー『ENEMIGO』（光文社コミック業書"SIGNAL"）、ロバート・ロス『洋服を着た近代』（法政大学出版会）。
　
そしてハワード・ホークスと谷口ジローの2冊を購入した。
　
普段はあまり手に取らないSF小説『都市と都市』を見つけたのはそれが建築のコーナーにあったからだし、ユニークな視点からの近代論『洋服を着た近代』はファッションのコーナーにあったから手を伸ばしたものだ。
　
こうした思わぬ出会いをもたらしてくれるのが、ABCあるいはリブロが先駆けた、書店が独自の視点でジャンルにこだわらずに選書・陳列する編集的書棚構成だ。後に広く「文脈棚」と呼ばれるようになったABCやリブロの個性と伝統が文喫でも受け継がれている。
　

　
一方、本が置かれている面積がABC時代の約半分強ぐらいに縮小され、また各カテゴリーにおいて入門的な書籍もそろえているためか、品ぞろえのマイナー感やマニアック感は、ABCから後退している。
　
特定分野を広く、深くという際は、やはり売り場面積が大きい、例えば青山のABCあたりの方がふさわしいだろう。
　
したがって、リピーターの獲得には、不断の更新による書棚の新鮮さの維持が不可欠のように思う。行くたびに新たな発見や出会いがあるという楽しみだ。
　
書棚の前であれこれと本を眺め、思わぬ出会いを楽しみ、何冊かの本をカフェでじっくり品定めして、コーヒーを2杯飲んで、2時間ばかり快適に過ごして1,500円。
　
これが高いか安いかは、ひとそれぞれだろう。
　
カルチャー系に関して硬軟いずれの切り口にも興味があるひと、意外な発見や予想しない知のサプライズが好きな人、カテゴリー越境的、ジャンル横断的な本の発見と知の連鎖が好きなひとにとっては、文喫で過ごす時間は価値ある時間となるはずだ。
　
かつてのABCがアフター・ディナーにふさわしかったとしたら、文喫に似合うのはちょっと退屈ぎみの昼下がりだ。
　
昼下がりの文喫。あなたも試してみませんか。
　


■文喫
住所：東京都港区六本木6-1-20六本木電気ビルディング1階
営業時間：9:00〜22:00
定休日：不定休
席数：喫茶室90席、閲覧室12席、研究室8席
入場料：平日1,500円、日祝1,800円
公式サイト

*初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」



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アフター・ディナーはABC六本木で ～本に囲まれるvol.4～ バビロン再訪#29

　　　　　　　　　　　　　　　
入場料を払って利用するという新しい試みの本屋 文喫が六本木にできた（公式サイト）。
　
文喫ができたのは、六本木6丁目の麻布警察署の一軒隣にあった、かつての青山ブックセンター六本木（通称ABC、あるいはABC六本木）の跡だ。
　
「諸君はレストランなどで食事をした後に、どこで時を過ごすのが一番楽しいか知っているかな（中略）本屋でブラーッと時を過ごすというのがぼくは気に入っている」と書いたのは加藤和彦だった（★）。
　
つづけて「さいわい我が六本木には明け方近くまで開いている、きとくなABCという本屋があるので事足りているが、そういった本屋をレパートリーに持っているのもステキである」とも書いていた。当時、加藤は六本木に住んでいた。
　
この「アフター・ディナーは本屋で」と題されたエッセイ読んだとき、思わず膝を打った。
　
酔っぱらって本屋をうろつく。この秘かな楽しみの同好の士を発見したようで、さらにはその恰好の本屋としてABCが挙げられていたから、そしてなによりもそれを語っているのが、あのサディスティック・ミカ・バンドの加藤和彦だったから。
　
雲の上のような存在だった加藤和彦が急に身近になったようで、ひとりニンマリした。
　
もっともABCの夜の常連客という彼我の共通点があったとしても、加藤が主に語るのは、NYのレストランであり、本屋もブレンタノスだったり、「57丁目の5番街をちょっと折れた所にあるリゾリ書店」だったりするわけで、こちらが夜な夜なたむろしていた六本木のディスコや飲み屋や定食屋とは大違いだったのだが。
　
バブルの前ぐらいまでは、まだ優雅やCHICや気障といった言葉やふるまいが、かろうじて価値を認められていた。

　
ABCは80年代初頭に六本木を徘徊する夜遊び好き酒好き本好きにとって、夜の海に浮かんだ孤高のアイランドのような存在だった。
　
ABCの空間構成はちょっと変わっていた。鰻の寝床のように間口が狭く奥に長い空間で、入ってすぐのところが吹き抜けとなっており、進むとレジや雑誌が並ぶコーナーがあった。ここも天井が高く、左手に吹き抜けに面した2階が細長く奥に伸びていた。雑誌コーナーの奥には階段があり、その階段を半階分上がったところがメインの書籍コーナーだった。2階にはさらにそこから半階分階段を上がる仕掛けになっていた。
　　　　　
細長く天井が高い吹き抜けの空間、奥へと誘う半階分の階段、階段の先には思った以上の広々したフロアーが現れ、さらに半階スキップしたところに別のフロアがあるという、一望できない入り組んで奥まった感じの空間がちょっとした劇場を思わせて少しワクワクさせた。階段を登るたびに、今夜はどんな本と出合えるのかと気分が高揚したのを覚えている。
　
カルチャー系、ファッション系、デザイン系、ライフスタイル系などの雑誌と洋雑誌の最新号が並び、書籍はサブカル、アート、服飾、映画、音楽、演劇、写真、建築、都市、デザイン、グラフィック、広告、思想、批評、海外文学、スピリチュアル、漫画、食、旅、ペーパーバックなどの品ぞろえが充実していた。
　
こうした品ぞろえは、芸能関係や外国人が多く居住し、建築やデザインや編集や制作関係などの個人事務所が点在し、カルチャー系やクリエイティブ系の個人顧客が中心であるという六本木独特の客筋を見据えたものだ。
　　
軟派で硬派、ファッショナブルで硬骨、気取っていて真面目。ABCのそんな雰囲気が好きだった。
　
インテリア系の洋雑誌はABCが都内随一の品ぞろえと買いやすさで、90年代に入ってからはELLE DECORATION、MARE CLARE MAISON 、ELLE DÉCOR、CÔTÉ SUD、HOUSE &GARDEN、CASA abitare、INTERNI、domusなどの洋雑誌は毎号ここで購入していた。
　
酔った勢いに任せて買ってしまった沢山の洋雑誌が入った紙袋を両手に下げて深夜の日比谷線にふうふういいながら乗り込んだことが何度あったことか。終電をスルーした夜は、麻布警察署の先にあった立ち食いうどん屋か芋洗い坂を下りた左手にあった定食屋（たしかびっくり食堂という名前だった）で深夜（早朝）の腹ごしらえの後は、ABCの本棚の間をウロウロしながら始発を待つというのが常習になった。
　
なにしろABCは朝5時半まで営業していたのだ。
　

　
加藤和彦はアフター・ディナーにおけるABCの楽しみを書いたが、ビフォー・ディナーのABCの楽しみも忘れてはいけない。ガールフレンドとの待ち合わせはもちろん、男の遊び仲間との待ち合わせにもABCを利用した。「ABCで○時」というのが合言葉になった。
　
時間調整と新刊チェックが同時にできる、デートのために最新の話題を仕入れられる、相手が遅れてもさほど腹が立たないなど、ビフォー・ディナーのABCもいいことづくめだった。
　
ABCは経営母体の青山ブックセンターが取次からの破産申し立てを受けて突然の店舗閉鎖、閉鎖を惜しむ多くのファンからの支援の声、その後も支援会社の洋販が倒産するなどの紆余曲折を経ながら、青山店が一店舗だけ残った。現在の経営はブックオフ・コーポレーションだ。発祥だった六本木のABCは2018年6月25日に閉店し38年の幕を閉じた。
　
六本木の夜の海に浮かんだ孤島のような存在だったABCの跡に2018年末にオープンしたのが文喫だ。
　

次回は入場料を払って利用するという新しい試みの本屋 文喫を訪れてみる。

（★）月刊「サヴィ」に1986年から1989年に連載されていたエッセイ『男を知るための優しい時の過ごし方』のなかの「アフター・ディナーは本屋で」というタイトルから。連載は後に『優雅の条件』（京阪神エルマガジン、1991年）というタイトルで書籍化された。本稿掲載の画像は『優雅の条件』の書影（カバー）から。金子國義の作品On Exquisite Condition Ⅱ（1989）が使われている。






*初出：東京カンテイ「マンションライブラリー」



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