Tokyo Culture Addiction

レイモンド・チャンドラー『ザ・ロング・グッドバイ』精読 Chapter17

　ロジャー・ウェイドが残した手がかりの「ドクターV」の候補の残りの二人を訪ねるかどうか逡巡しているマーロウの姿から始まる第17章。

　無駄骨になりそうな予感がして気が乗らない様子のマーロウ。
　
　You waste tires, gasoline, words, and nervous energy in a game with no pay-off. You're not even betting table limit four ways on Black 28. With three names that started with V. I had as much chance of paging my man as I had of breaking Nick the Greek in a crap game.
　
　2つめのセンテンスのYou're not even betting table limit four way on Black 28というところがよく分からない。
　
　Black 28とはなんのことだろうか？ブラック・ジャックの別名が21というように、なにかカード・ゲームの一種かと思って調べてみたが、どうもそうではないらしい。いろいろ悩んだ揚句、ギャンブルの世界で「黒の28」といえば、やはりルーレットかな、と思い至った。ルーレットではある数字を対象にいろんな方法で賭けることができるので、ここでいうfour way on Black 28とは「黒の28に対して4通りのやり方で」賭けたということではないか。table limitとは最低限の金額で、ということだろう。
　
　直訳すると「（このゲームにおいては、ルーレットのように）黒の28に最低額で4通りのやり方で張って、当たらずとも遠からずの場合にも賭け金がいくばくか戻ってくるようなことすらかなわないのだ」という感じだろうか。つまり「この仕事はロジャー・ウェイドと関係するドクターVを見つけなければ、Vで始まる医師を何人訪ねてもまったく無意味なのだ」ということを言いたいのだろう。
　
　村上訳では「出るあてのない目にせっせと金を張っているようなものだ」となっているが、今ひとつ原文のニュアンスとは異なっている。清水訳ではこのセンテンス自体が省略されてしまっている。
　
　次のセンテンスのpagingとは人を探すの意。crap gameとはさいころゲームのこと。有名なのは、ローバート・アルトマン監督の映画『カリフォルニア・スプリット』（1974）で我らがエリオット・グールドが最後に勝負をかけるシーンで登場するcrapsと呼ばれるゲームだ。そのシーンへのオマージュとしてポール・トーマス・アンダーソン監督の映画『ハード・エイト』（1996）でも登場していた。賭け手自らがさいころを振るゲームだ。


（California Split ,source:Harverd Collage site）
　
　そのセンテンスに出てくるNick the Greek（ギリシア人ニック）とは1940～50年代に名を馳せた伝説のギャンブラーのニコラス・アンドレアス・ダンドロスのことだろう。ポーカーで有名だが、さいころゲームもよくしたらしい。負けっぷりも豪快で一晩で160万ドル負けたというのは、crapsで負けた額の記録になっているそうだ（Poker Player Site）。
　
　乗り気がしないマーロウだが、根は真面目なのと、ファイルを見せてもらったカーン機関のジョージ・ピーターズになにか役に立つ情報を提供できるかもしれないということで、結局、残りの二人もつぶしておこうという結論に達して、取り合えず、近場のドクター・ヴュカニックを訪ねることにする。
　
　そこはアンティーク級の古いビルだ。
　
　It was an antique with a cigar counter in the entrance and a manually operated elevator that lurched and hated to level off.
　
　「シガー・カウンター」とはどんな感じなのだろうか、とググッてみた。下の写真はCandy and cigar counter, Furman Building lobbyと題された1930年代の写真だ。テキサスのコーパス・クリスティ Corpus Christyという都市のとあるビルにあったシガー・カウンターの写真だ（The University of Texas at Austinのサイトより）。おそらく昔のビルにはこのようなシガーや煙草やキャンディなどを扱っている売店がエントランスの片隅にあったのだろう。今からみると実に優雅だ。


         
　ドクター・ヴュカニックはHe was a thin-faced man with an uninteresting pallor. He looked like a tubercular white rat.と描かれる。
　
　tubercularは結核のこと。「結核の白ネズミ」とは、これまたため息がでるような比喩だ。uninterestingを村上春樹は「不気味なほど」と訳している。清水役では省略されている。
　
　マーロウはかまをかけてロジャー・ウェイドの行方を問い詰めるが、どうもドクター・ヴュカニックはドクターVではないらしい。逆にドクター・ヴュカニックに「たった500ドルであんたの骨を何本か折って病院送りにすることもできる」と凄まれる。chudはクスクス笑う、Hilariousはおもしろい、という意。
　
　He chudded. "You know something, Mr. Marlowe? We live in extraordinary times. For a mere five hundred dollars I could have you put in the hospital with several broken bones. Comical, isn't it?"
　"Hilarious," I said, "Shoot yourself in the vein, don't you, Doc? Boy, do you brighten up!"
　
　急に元気になって啖呵を切るドクター・ヴュカニックに「静脈に一発打ってきたんじゃないのか」と強烈な一撃をかまして退散するマーロウ。
　
　予想通り、二人目のドクターVは無駄骨に終わった。


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『秋刀魚の味』小津安二郎監督（1962）

　父は笠智衆、娘は岩下志摩という配役。いつものようにほのぼのとしたセリフ回しと妙にうきうきさせる音楽とともに極めて冷徹な現実認識が披露される。ヒョウタンこと恩師の東野英治郎のとうの立った娘杉村春子が涙を流すシーンは人生の取り返しのなさを感じさせて残酷だし、一方、娘岩下志摩が不本意な結婚に甘んじるというのも別の意味で残酷だ。ままならぬ人生、さらに父笠智衆には老いの孤独も迫り来る。平山家の誰もいない廊下や娘の部屋の空ショットがそれを象徴しているようだ。家族が不在の家が陰の主人公のような映画でもある。小津安二郎は翌年60歳で死去。本作が遺作となった。


　　　　　


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アトムの時代とカリフォルニア・モダン・リビング

         
               
　ミッド・センチュリーは核の時代でもある。アメリカと旧ソ連は1950～60年代を通じて、次々と核実験をエスカレートさせていた。
　
　カリフォルニアの明るい日差しのなかに、見えない核の恐怖が偏在していたのがこの時代の特徴だ。
　
　冷戦下における核の恐怖は1962年のキューバ危機で頂点に達する。1964年に公開されたスタンリー・キューブリックの映画『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』は、核軍拡の破滅的な結末を皮肉たっぷりにみせてくれる。
　
　カリフォルニア・モダン・リビングもその先端的で享楽的なイメージにふさわしい核の時代に対応した住宅を生み出している。
　
　ポール・ラースローは「リッチ・マンズ・アーキテクト」と呼ばれたセレブ御用達の建築家でハリウッドスターやオイルマネーによる大富豪たちのための邸宅を数多く作った人物だ。ケーリー・グラント、エリザベス・テイラー、バーバラ・スタンウィック、ロバート・テイラー、バーバラ・ハットン、ウィリアム・ワイラーなどハリウッド・セレブがクライアントに名を連ねている。
　
　《アトム・ヴィル・USA》はポール・ラースローが1950年に提案した核の時代のための近未来の住宅コミュニティだ
（MidCentury Architectureというサイトに掲載されている雑誌POPULAR MECHＡNICSの記事）。



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(Paul László 1950より)
　　　　　　　　　
　住宅は大きなカーブを描いた人工地盤の下に設けられ、移動用のヘリコプターのための個人用ヘリポートが地表に設けらている。地下とはいいながら大きなライトウェルから採光が降り注ぎ、最新の設備とプールまで備えられている優雅な住まいだ。

　当時、パット・ブーンやグルーチョ・マルクスやダイナ・ショアなどが精巧な核シエルターを建てていたそうだ。（『カリフォルニア・デザイン 1930-1965　－モダン・リヴィングの起源－』　2013）
　　　　　　

　ポール・ラースローも核シェルターを提案しているが、なんといってもユニークなのがハル・ハイエスによってハリウッド・ヒルに建てられた大豪邸に設けられた核シェルターだ（MODERN MECHANIXというサイトに掲載されている雑誌POPULAR MECHＡNICSの記事）。

　ハル・ハイエスは、建設業で財を成した富豪で、ハリウッド女優と浮名を流す独身のプレイボーイとして名を馳せていた人物だ。

　ハルは6層分の大豪邸そのものを核爆弾の衝撃に耐えられる頑丈な造りにしたことに加え、スイミング・プールを経由する贅沢な地下核シェルターを作った。大きなソファや居心地の良さそうなラウンジチェアが置かれ、壁にはアートがかけられ、酸素ボトルが完備されている。水着姿の男女はまるでリゾートハウスで寛いでいるようだ。ハル・ハイエスはプールの水によって核の放射能が除洗されると信じていたそうだ。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（POPULAR MECHＡNICS August 1953より）
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　
　核戦争への恐怖感と奇妙な明るさが一体になったような、核の時代を意識したパラノイアックな住宅は、カリフォルニア・モダン・リビングの持っているある種の「過剰さ」（岸和郎）をよく表している。

　そして、こうしたイメージがその後の007シリーズにおけるドクター・ノウやスペクターによる誇大妄想的な地下基地や、『サンダー・バード』における世界中の少年を虜にしたトレーシー・アイランドの秘密基地の元ネタになっていったのに違いない。
　　　　
　　　　　　　　　
　
*初出:zeitgeist site


　  　　 

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2015年のアクチュアリティ ～キング・クリムゾン日本公演 2015～

　もはや旧聞に属するがキング・クリムゾン日本公演 2015を観た。


（source:https://www.facebook.com/kingcrimsonofficial/timeline）
　　
　すっかり出遅れてしまい、当初日程のチケットが軒並みソールド・アウトのなか、あわててチケットを取って観たのが12/17（木）のオーチャード・ホールでの追加公演だ。
　
　来日は12年ぶりだという。もっともアルバムを夢中で聞いていたのが70年代前半の中学生のころだから、キング・クリムゾンを集中して聞くという行為は実に40年ぶりになるわけだが。

　当夜のセットリストは下記（setlist.fmより）。
　
1.Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind) I *
2.Meltdown *
3.Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind) II *
4.Level Five
5.Peace - An End
6.Epitaph
7.Red
8.Pictures of a City
9.Hell Hounds of Krim
10.The ConstruKction of Light
11.VROOOM
12.A Scarcity of Miracles
13.Banshee Legs Bell Hassle
14.Easy Money
15.Sailor's Tale
16.Starless
　
Encore:
　
17.Devil Dogs of Tessellation Row
18.The Court of the Crimson King
19.21st Century Schizoid Man
　
*は今回、来日してから作られたといわれる新曲
　　
　　　　
　　A ELEMENTS OF KING CRIMSONと銘打ったツアーらしく、各時代の代表的な楽曲を網羅したキング・クリムゾンというバンドのこれまでの歩みと歴史を思い起こさせるセットリストになっている。
　　　　
　公演日によって、メジャーな楽曲では”The Court of the Crimson King”と”Lark’s Tonges in Aspic”などの出し入れがあるようで、当夜は後者が入ってなかった。
　　　　
　まず特筆すべきは、1960年代、70年代の初期キング・クリムゾンのクラシックとでもいうべき楽曲の数々がセットリストに網羅され、それらが、当時とほぼ同じアレンジで、2015年の日本で、本物のキング・クリムゾンの生演奏で聞ける、という贅沢さだ。
　
　アレンジは限りなくオリジナルに近い。以前のライブでの演奏のように意図的なシンコペートやいたずらな間や無用なオカズなどもなく、ドラムの一打すらもオリジナルに忠実に再現されていた。
　
　リード楽器担当のメル・コリンズ（彼が加わるのも1974年の『レッド』 Red以来なので約40年ぶりだ）がメンバーに加わって、初期クリムゾンのナンバーが過不足なく再現可能となったことも大きい。
　
　また、ヴォーカルのジャッコ・ジャクジグの伸びのある高音は初期のグレッグ・レイクによるヴォーカルを彷彿とさせ、そうしたことも、楽曲の初期のイメージが再現されている要因だ。
　
　トニー・レヴィンは来日直前のインタヴューで「選んだオールド・ナンバーは、楽曲に忠実になることが同時に革新的でもあるという、優れた楽曲ならではの特徴を備えていた」と述べている。（カナダMontreal Gazette誌による2015年11月のインタヴューより）
　
　2015年のこのバンドの最大の個性は、フロントラインに並んだトリプル・ドラム。かつて『太陽と戦慄』 Lark’s Tonges in Aspic（1973）でビル・ブラフォードとジェイミー・ミューアの実質ダブル・ドラムでやっていたり、『スラック』 Thrak（1995）では今回も参加しているパット・マステッロも加わったダブルバンドでやっていたので複数ドラムというパターンは、これまでもあったわけだが、トリプル・ドラムは今回のツアーからだ。
　　　　
　初期作品からドラムがメロディー構成の重要な要素になっており、複数ドラムを追求していくのはクリムゾンらしいひとつのあり方といえるだろう。
　　　
　前掲のMontreal Gazette誌のギャヴィン・ハリソンへのインタヴューによると、オーケストラのチューバが常時演奏しているわけではないように、3つのドラムも楽曲にあわせて、それぞれの個性やドラムセットに応じて効果的に演奏する方法を採っている、とのことで、実際、中央に位置したビル・リーフリンは初期の楽曲ではシンセサイザーでメロトロンのラインを弾いていた。
　
　トリプル・ドラムは好アイディアだが、まだまだ発展段階という感じなので、今後はポリリズミックなドラミングなどを組み入れた楽曲や、ジャズのインプロヴィゼーションにおけるようなスポンテニアスな演奏など、さらなる進化を期待したい。
　
　それと注目したいのが”Peace - An End”という『ポセイドンのめざめ』 In The Wake of Poseidon（1970）に収録されている弾き語りによる割と地味なナンバーがすべての公演日で演奏されていたこと。setlist.ｆｍによるとこの”Peace - An End”のコンサート初演は2015年11月27日のカナダのヴァンクーバー公演とのことで、明らかに2015年のキング・クリムゾン、というか、ロバート・フリップの現下の情勢へのメッセージが込められているのだろう。
　
　歌詞はこんな内容である。分かりやすい英語で平和のイメージが静かに歌われる。作詞は初期のクリムゾンのワード、歌詞、照明を担当したピート・シンフィールド。
　
Peace is a word
Of the sea and the wind
Peace is a bird who sings
As you smile
Peace is the love
Of a foe（★1） as a friend
Peace is the love you bring
To a child

Searching for me
You look everywhere
Except beside you
Searching for you
You look everywhere
But not inside you

Peace is a stream
From the heart of a man
Peace is a man, whose breadth
Is the dawn
Peace is a dawn
On a day without end
Peace is the end, like death
Of the war
　
　当日はよく聞き取れなかったが、ほとんどの公演で最初の箇所が日本語で歌われていたようだ。

　こんな感じ（12月13日の大阪公演より）。

　  
　12月17日のセットリストでは、このアカペラから始まる”Peace - An End”に導かれるかたちで”Epitaph”が演奏され、明と暗、祈りと悪夢などの雰囲気の対比が効果を上げて大いに盛り上がった。
　
　”Epitaph”（エピタフ）はデビュー作『クリムゾン・キングの宮殿』 In The Court of the Crimson King (1969)に収められた名曲だ。
　
　コーラスの部分のConfusion will be my epitaphというロック史に残る名フレーズを含め、パセティックな人類の未来像が歌われている。東西冷戦と核戦争、そうした時代の人類の運命を暗喩している歌詞だともいわれている。
　
　Confusion（混乱、錯乱）とは自分たちが作ったもの（核兵器や核抑止力理論）で結果的に自分たちが絶滅してしまう究極の可笑しさ、不気味さを言い表したものだろう。
　　
　東西冷戦は終結し、世界全面核戦争の可能性は遠のいた。”Epitaph”リリースから46年後の2015年にこの曲を聞くとまた別の感慨が呼び起こされる。
　
　固定化する経済格差、深刻化する貧困、増え続ける難民、蔓延する過激思想とテロリズムの恐怖、分断化される世界。この解決策が容易に見出せない深刻な状況を前に、果たしてわれわれは今までなにをやってきたのだろうか、と思わざるを得ない。
　
　冷戦時代にも増してわれわれは大きな勘違いをしてきたのではないのだろうか？世界はいつの間にか誰一人として幸せにならないように動いているのではないか？世界は失敗しているのではないか？
　
　Confusion will be my epitaphとは、今のわれわれに投げかけられている言葉であり、このままでは、われわれの墓碑銘はまさにコンフュージョンと記されてしまうのではないか。
　　　
　そう思い至るとき、この曲の恐ろしいほどの先見性に改めて驚愕させられる。
　　
　”Epitaph”の歌詞はこんな内容。作詞はピート・シンフィールド。
　
The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams
When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath（★2）
When silence drowns the screams

Confusion will be my epitaph
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back and laugh,
But I fear tomorrow I'll be crying,
Yes I fear tomorrow I'll be crying
Yes I fear tomorrow I'll be crying

Between the iron gates of fate, （★3）
The seeds of time were sown,
And watered by the deeds of those
Who know and who are known;
Knowledge is a deadly friend
When no one sets the rules
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools
　
　　　
　数々のクリムゾン・クラシックの楽曲を並べた今回の日本公演は一見、懐メロ風に聞こえるが、少なくともわたしにとっては、2015年に聞くキング・クリムゾンは、周りも自分も、のほほんとした雰囲気に包まれていた40年前よりも、はるかにアクチュアルな戦慄を呼び起こす出来事であった。
　　
　
Yes I fear tomorrow I'll be crying
　　　　　
わたしは明日の自分が大声で泣いているではないかと恐れているのだ。
　　
　
　
（★1）foeは敵の意。
（★2）the laurel wreathは月桂樹のリース。ローマ時代に戦いの勝利者に与えられた。
（★3）第2ヴァースだけやや意味がとりにくいので参考までに私訳を。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　運命の鉄のゲートの間に
　　　時の種が撒かれ、
　　　知っていると称する人々と名が知られた人々の行為
　　　によって水やりが行われてきた。
　　　しかし知識というものは規範を定める者がいなければ
　　　死を招く友に堕すのだ。
　　　わたしには人類の運命は
　　　愚か者の手中にあるとしか思えない。

　　　Who know and who are knownとは政治家、科学者、学者、高級官僚などの意だろう。
　　　Knowledgeとは、科学技術に象徴される近代知を指していると思われる。



　 　  　

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