Tokyo Culture Addiction

今日の一皿《豚ロースのパプリカ焼》

                  
　豚の旨さがストレートに堪能できる香り高き一皿。厚切りの豚ロースに塩、パプリカパウダー、赤唐辛子のパウダーを振り、タイムの枝を乗せオリーブオイルをかけ1hほどマリネする。フライパンをよく熱しゆっくりと焼く。表面が焦げ付くぐらいがワイルドな感じでちょうど良い。皿に移し粒の岩塩、パプリカパウダー、オリーブオイルをかけて完成。タイムとじゃがいものソテーなどを添えて。バスクのピマンデスペレットで作れば最高だネ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.17
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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アリストテレスからボルヘスへ

　アリストテレスは今から約2,300年前にこう書いている。

　「信じられないけども可能であることがらよりも、ありそうでありながらな実際には不可能であることがらのほうを選ぶべきである」（アリストテレス 『詩学』 岩波文庫）

 

　そこで思い出されるのはホルヘ・ルイス・ボルヘスだ。

　ボルヘスに『伝奇集』（岩波文庫）に収めれた「南部」と題された短編がある｡

 

　アルゼンチンの町中に住むフアン・ダールマンという図書館員が、自宅アパートメントの階段で誰かが閉め忘れた窓枠のふちが原因で額に傷を負う。明け方、眠りから覚めると味覚が失せ、高熱に悩まされるようになる。一週間後、彼は病院に運ばれ、敗血症の手術を受ける。幸い病状は回復し、予後のために彼が所有する南部の農場に行くこととなる。しかし、乗った列車の車掌は何故か途中の見知らぬ駅で彼を降すこととなると告げる。彼は降りた駅で馬車を待つ間、唯一ある居酒屋で食事をする。店の亭主は何故か病院の事務員とそっくりだ。その店で彼は思いもかけない展開で一人のよた者に決闘を挑まれる。
　　　　　　　　　　　
　「亭主が震える声で、ダールマンは武器を持っていない、といって反対した。このとき、思いがけないことが起こった。ダールマンが南部　―　彼の南部　―　の権化だと思った、あの酔いつぶれたガウチョの年寄りが、隅から抜き身のナイフを投げてよこしたのだ。ナイフは足許に落ちた。決闘を承知せよ、と南部がダールマンに迫っているかのようだった」

　ラストシーンはこうだ。

　「「さあ出ようぜ」と相手がいった。二人は外へ出た。ダールマンは希望もいだかなかったが、恐怖も感じなかった。ナイフの決闘で、野外で、相手を攻めながら死ぬのも、針を指された病院の最初の夜だったら、かれにとっては救い、喜び、祝いごとになっただろうな、と敷居をまたぎながら思った。あのとき自分の死を選ぶか夢みることが可能だったら、これこそ自分がえらぶか夢みた死だったにちがいない、と思った。ダールマンは扱い方もろくに知らないナイフをしっかりにぎって、平原へ出ていった」
　　　　　　　　　　　
　はたしてこの思いがけない展開で決闘に赴く瞬間は、南部に向かう途中の病み上がりのダールマンに起こった現実の出来事なのか？
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　ダールマンは、駅で列車を待つ間に入ったカフェで大きな猫を撫でながらこう考える。
　　　　　　　　　　
　「猫の黒い毛並みを撫でながら、この接触も幻想であり、人間は時間のなかに、連続のなかに生きているが、魔性の動物は現在に、瞬間の永遠性のなかに生きているのだから、彼らはいわばガラスでへだてられているのだ、と考えた」
　　　　　　　　　　　
　また、列車のなかでまどろみながらダールマンはこうも思う。
　　　　　　　　
　「窓の外では、動く客車の影が地平線ぬ向かって伸びていた。集落その他の人間のしるしに大地はわずらわされていなかった。すべてが大きく、しかし同時に親密で、なんとなく秘密めいていた。広びろとした野原に、時には牛一頭しか目につかなかった。孤独は完全で、何やら敵意にみちており、ダールマンは南部ではなく過去へ向けた旅をしているような気がした」
　　　　　　　　　　　　　
　決闘に赴くダールマンは現実のダールマンなのか、それとも南部へ向かう途中の列車のなかで見た夢のなかのダールマンなのか、それとも手術台の上で死を迎えつつあるダールマンがみた夢のなかの姿なのか？決闘による死だけではない。カフェで猫を撫でている瞬間、南部へ向かう列車のなかのまどろみの瞬間、そもそもこの事件の発端のいささか不自然な原因で額に傷を負ったことや病院に運ばれて手術を受けることとなったこと自体がはたして現実のことなのだろうか、それともそれらも夢なのだろうか？
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
　こうした現実と夢の境目が曖昧にされた世界からゆっくりと浮かび上がってくるのはまぎれもないアルゼンチン南部の濃密な時間と空間だ。
　　　　　　　　　　　　　　　
　南部へと向かう列車からみる白熱の太陽と平原の広がり、名残の光に照らされた闇に沈む前の静かな平原、居酒屋の窓から忍び込む平原の闇の匂いとざわめき、イワシとアサド（焼肉）と赤ワインの食事、罵りの言葉と長いナイフを巧みに操るよた者、時間の外で永遠のなかで生きているかのような酔いつぶれた老ガウチョ、老ガウチョが身につけたフランネルのポンチョや子馬の皮の長靴、そして老ガウチョが突然投げてよこす抜き身のナイフ。
　　　　　
　フアン・ダールマンが向かおうとした南部の農場とは、彼が信奉する、インディオの槍に貫かれて死んだ軍人だった母方の祖父の家を買い戻したものだ、という設定がなされている。
　　　　　　　　　
　ホルヘ・ルイス・ボルヘスの母方の家系も南アメリカの独立運動で勇名をはせた軍人を輩出した家系であり、図書館の事務員で『千夜一夜物語』を手放さないナイーブで繊細なダールマンの南部への憧憬は、<文の人>ボルヘスその人のあこがれでもあったのだ。
　　　　　　　　　　　
　ダールマン、そしてボルヘスの「南部」とは詩的存在の別名であり、言い換えれば不可能性のことだ。案の定、ダールマンの所有する南部の農場は、買い取ったきりで使われておらず、そしてダールマンは最後までそこへは辿り着けない。
　　　　　　　　　　
　ボルヘスは別のところでこう書いている。
　　　　　　　　　　
　「音楽、幸福の諸状態、神話、時間の刻まれた顔、ある黄昏とある土地　―　これら全てはわれわれに何かを語ろうとし、われわれが見落としてはならなかった何かをすでに語り、あるいは何かをまさに語ろうとしている。いまだ生みだされないこの啓示の緊迫性こそ、美的事実というものであろう」（「城壁と書物」 『続審判』 岩波文庫）　　
　　　　　　
　「ある黄昏とある土地」による啓示！
　　　　　　　　
　まったくそうなのだ！それは21世紀の今でも、極東の島国でも、2011年の東京でも、8月2日の今日の黄昏のなかでも、ポエジーは啓示されているのだ。
　　　　　　
　老ガウチョの投げてよこした抜き身ナイフは、「南部」という「美的事実」の緊迫した啓示の象徴にほかならない。
　　　　　　　　　
　なれないナイフを手に取って決闘に向かう瞬間、ダールマンは不可能性を超越し、永遠の詩的世界へと踏み込んでゆく幸福に満ち足りていたに違いない。
　
　　　　　　　　　　　　　
　「不合理なこともときには不合理でないことがある、と答えることもできる。なぜなら、起こりそうもないのに起こるということも、起こりそうなことであるから」（アリストテレス 『詩学』 岩波文庫）　
　
　　　　
  　　

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今日の一皿《手造りアンチョビ》

             
　市販品にはないレアな味わいが楽しめる手造りの逸品。ひしこいわしを流水で洗い水気を拭く。バットに粒の岩塩を敷き、いわしを並べる。いわしの上に塩を振りさらにいわしを並べ、これを繰り返す。蓋の代わりにバットを載せて冷蔵庫に1ヶ月間放置する。1ヶ月後には塩が完全に溶け、いわしが滲み出した水分に浸かっている状態になっている。いわしを手開きして頭・背骨・ワタを取り除き、流水で良く洗い水気を拭く。この作業がやや大変。熱湯で消毒した密閉できるガラス瓶などに開いたいわしを重ねて並べ、適宜イタリアンパセリを入れ、エクストラバージンオリーブオイルをひたひたに注ぎ密閉状態にする。冷蔵庫でしばらく寝かせたら完成。丸のまま漬け込むフレッシュさを残した手造りアンチョビ。春先に仕込んで約1年間は楽しめる。いわしから滲みだした水分は漉して手造りニョクマム（魚醤）として使うわけですネ。
　　　　　　　　　
Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.16
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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今日の一皿《手造りベーコン》

             
　豚バラブロックに粒の岩塩をまぶし、ペーパータオルで包み、ビニールの袋でくるみ冷蔵庫で5日間置く。流水にさらし、小片を焼いてやや塩気が足りないかなという程度まで塩抜きする。その後1日冷蔵庫に放置して乾燥させる。中華鍋にアルミフォイルを敷き、点火したスモークチップ（市販の約30センチの棒状のもの1/2程度）を置き、焼網を載せその上に肉を置き、上からボウルを被せ隙間をアルミフォイルでふさいでスモークする。時間にして3～4ｈ程度。その後室内で1日放置する。さらにペーパータオルでくるんで冷蔵庫で1日寝かして完成。市販のベーコンは食べられなくなるネ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.15
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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柄谷行人『世界史の構造』を読んで ～想像力としての消費～

 
 
　柄谷行人『世界史の構造』（岩波書店）を読んで世界資本主義について考えた。

 
       
　本書は、社会変動を「生産様式」からではなく「交換様式」から構造論的に解明することを目指したものである。
    
　その意味で、本書は「マルクス主義的」ではなく、「マルクス的」な書であるといえるだろう。
     
　本書の論旨は以下の通りだ。
          
　交換様式は、互酬（贈与と返礼）、略奪と再配分（支配と保護）、商品交換（貨幣と商品）、「Ｘ」の4つのタイプに大別されるとし、それに対応した近代の社会体制は、それぞれ、ネーション、国家、資本、「Ｘ」である。「Ｘ」とは交換様式でいうと「互酬を高次で回復するもの」、社会体制でいうと、柄谷のいう「アソシエーショニズム」ということになる。
           
　今の我々の社会は、商品交換という交換様式（産業資本主義）を主流としながら、ネーション、国家、資本の3つがボロメオの輪のように結合した社会構成体として存在しており、それは例えば、「国家」が「資本」の増殖のためにグローバリゼーションを後押しする仕組みとして機能する一方で、「ネーション」は「資本」のもたらす（あるいは「国家」の再配分によって実現されない）対立や諸矛盾を越える共同性（ベネディクト・アンダーソンのいう「想像の共同体」）を創造的に実現しているという、ネーション=国家=資本が相互補完的に結びついた社会であるという。
       
　産業資本の自己増殖には以下の3つの前提、1)市場外部の「自然」（いわゆる自然環境のこと）の存在、2)市場の内部の「人間的自然」（いわゆる安価な労働力を提供し続ける労働者と資本が生み出し商品を購入し続ける消費者）の存在、3）技術革新（いわゆる労働生産性の持続的な上昇）の永続が必要とされるが、しかしながらこの3つの前提はいまや急速に失われつつあり、その結果、いずれは資本の自己増殖が不可能な事態が到来する。こうした事態の帰結は、資本の増殖の前提を奪い合う国家間の闘争、いわゆる戦争である。
          
　「資本」を乗り越えるには同時に「国家」も揚棄する必要があり、下部構造を変革すれば上部構造も変わると認識したことが、これまでのすべてのマルクス主義的社会主義革命が最後には国家主義に転換し失敗に終わっている原因であると喝破する。
     
　その上でネーション=国家=資本を同時に乗り越えるものが、上記で「X」と記述された「互酬原理に基づく世界システム（世界共和国）」の実現であり、そのために国連を軸とした各国のネーションと国家と資本への対抗運動による漸進的な「世界同時革命」がその道であるとされる。
      
　現在の国連がはなはだ無力で目指すべき「世界システム」にはほど遠い現実についてはこう述べられる。
          
　「国連への批判はいつもカントに対するヘーゲルの批判に帰着する。すなわち、国連によって国際紛争を解決しようとする考えは、「カント的理想主義」にすぎないといわれるのである。もちろん、国際連合は無力である。だからといって、それを嘲笑して無視しつづけるならば、どういうことになるか。世界戦争である。しかし、それは新たな国際連合を形成することに帰結するだろう。したがって、カントの見方には、ヘーゲルのリアリズムよりも、もっと残酷なリアリズムがひそんでいる」
         
　ロバート・ケーガンは2003年の『ネオコンの論理』（光文社）で、ヨーロッパが諸国間協調（カント主義）の「楽園」に安住していられるのはアメリカの軍事力と「力」による闘争の意思（ヘーゲル主義）のおかげであり、その差は持てる「力」の差からくる世界観の違いであり、もはやその溝は埋め難いものがある、と主張した。
         
　いま世界で起こりつつあることはアメリカのヘゲモニーの維持というよりは、長期的なアメリカのヘゲモニーの衰退、複数のパワーの台頭という方が現実の事態に合致しているように思われるが、短期的な意味では、アメリカの「力」の論理はある種の説得性と現実性を有していると認めざるを得ない。
   
　柄谷行人『世界史の構造』は、こうしたパワー・ポリティクスの持つリアルではあるが袋小路的な閉塞感に対峙し得る明快な論理性を提供してくれる。それが実現までに長い射程を要する理想的論理であったとしても。
     
　閑話休題。
    
　今回考えてみたいのは、こうした資本と国家の揚棄を目指した道筋のことではなく、交換様式という視点からみた産業資本主義のことだ。
          
　「産業資本の特質は、それが特殊な商品、すなわち「労働力商品」をもつことにある。すなわち、産業資本は、労働者から労働力商品を買って、彼らに労働させるとともに、彼らにその生産物を買わせる、その差額から剰余価値を得るのである。このような蓄積は、労働者を消費者にしなければ成立しない」
     
　「労働者が同時に、彼らが生産した物を買いもどす消費者としてあらわれるときに、産業資本主義ははじめて、自己再生的システムとして自律性を獲得するのである」
               
　普段はすっかり忘れているが我々は、労働者＝消費者という存在、つまり、労働力という商品を売ってその対価で生活に必要な商品を購入して生きている存在なのだ。
               
　我々は資本に労働力という商品を売っている一方で、資本は消費者にいわゆる商品を売っている。我々は資本が労働力を買ってくれなければ収入を得られないが、一方で資本も消費者が商品を買ってくれなければ利潤を得られない。
          
  関係性は対等、のようにみえる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　とはいえ、我々の日々の実感は、「神様」としての消費者よりも自らの唯一の売りものが労働力商品しかないという労働者（労働者という表現に抵抗があるとすると、サラリーマンやビジネスマンや取締役でも同じことだ）としての自己だろう。そうでなければ、毎朝、疲労困憊しうんざりするような満員電車を我慢しているハズがないでないか。
　　　　　　　　　　　　　
　関係性は対等ではないのである。何故か？
　　　　　　　　　　　　　　
　消費者が消費を行使するには先立つものが必要だからだ。つまり最初のステップにおいて消費者は労働者からスタートするしかないからだ。さらにサイクルが回り出して労働者=消費者となったn期においても、n+1期時点の収入に不安が残る場合はやはり我々の立場は消費者よりも労働者のそれが優先される。消費しないという選択枝（ボイコット）には収入は必要ない。しかしながら、商品Aをボイコットすることはできるがすべての商品をボイコットすることはできない。死んでしまうから。したがって総資本と総消費という視点からは、我々は常に消費者である前に労働者であらざるを得ない立場に陥っているのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　したがって原理的な意味で真の対等な関係性を実現するには柄谷がいうように、「非資本主義的な経済圏」の存在が不可欠となる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　しかしながら、こうした現実を踏まえた後も、我々は労働者=消費者という構図の持っている意味を忘れてはならないと思う。
　　　　　　　　　　
　それは、自らの消費を通じて自己の主体性をいかに回復していくか、自らの消費者としての立場を賭して商品を選択していくことを通じて関係の対等性をいかに実現していくかという可能性を意味するからである。
　　　　　　
　そのためには、先ず自らの消費の根拠を省みることが必要だ。
　　　　　　　　　　　
　資本主義を推し進める根源にあるのは人間の欲望だ。しかしながら、自分の欲望は他人の欲望であるということが厄介なのだ。人間はみな他人の認証を必要とするという人間の心性に由来しているからだ。自分の欲望だと思っていることの大半は他人の欲望をトレースしているだけのことが多いのが現実だ。
　　　　　　
　その結果、商品を売るための欲望の操作と演出が幅を効かせることとなり、今の商品開発とマーケティングと広告のほとんどはこうした欲望の操作技術に堕しているようにみえる。
　　　　　　　　
　欲望を刺激するための差異化のための差異化を求める無限の運動で成りたっている商品市場。それをどこかで断ち切るには、困難と孤独と孤立を恐れずに自らが自らの欲望を取り戻すしかないのである。
　　　　　　　　　　
　そして、自らの消費する商品の中身を知ろうとすることが大切だ。
　　　　　　　　　　
　例えば、至近の例では、電気料金設定に際しての総括原価方式という根拠について我々ははたしてどれだけ知っているのだろうか。
　　　　　　　　　　　
　電気料金は、電力会社の支出したコストに一定の利益率を掛けて算出される、というのが総括原価方式である。これは、設備投資や人件費や広告費などコストをかければかけるほど電気料金=売上は増加し、利潤も自動的に増加するという仕組みだ。我々は電気料金が高いからといって、残念ながら他のお店で電気を買うようなわけにいかないのである。
　　　　　　　　　　　　
　消費者に選択の余地がない無競争の組織の売上がこうした仕組みで保証されており、なおかつ一般の民間会社と同様に株式会社として経営されているというのが今の我々の購入している電力という商品の中身というわけだ。ひょっとしたらやらせメールは彼らにとっては通常のマーケティングや営業行為の一環にすぎないのかもしれない。
　　　　　　　　　　　　　
　さらにはこの総括原価方式で計上されているコストの内訳は現状では開示されていない。それでは、例えば、原発による発電コストは一体どうやって算出しているのだろうか？コストには再処理施設や高速増殖炉もんじゅの投資や経費をどうやって計上しているのだろうか？地元への財政支出は含まれているのか？モデル試算ではない実績値としての数字はないのか？などなど素朴な疑問は尽きない。これらに関して管見ではオフィシャルな見解を未だ聞いたことはない。
　　　　　　　　
　「脱原発」にしても「縮原発」（しかし「縮原発」とはいかにも腰の引けた物言いだネ）にしても、こうした場合、コスト構造の把握は判断の基本ではないのか。
　　　　　　
　さらに、自らの消費の背景にある世界に思いいたること。
　　　　　　　　　　　　　
　産業資本主義が作り上げた労働者=消費者という構図は、プロレタリア階層の賃金上昇を実現したのは事実だ。
　　　　　　　　　　　　　　
　「賃金を上げ福祉を向上させることは。個別資本にとっては損失であるが、総資本にとっては好ましいことである。それは消費を拡大し、資本の蓄積を増加させる。このような変化が資本主義経済を変容させた。その結果、労働者階級の多くがもはや貧困ではなく、中産階級的な消費者としてあらわれた」
　　　　　　　　　　　　　　　
　しかしながらこの恩恵にあずかっているのは消費者としての労働者、すなわち商品を買える労働者だけだ。商品購入とは無縁の国々や商品購入が困難な所得水準の労働者は、一方的に労働力を売るだけだ。資本が一方的に労働力を買い上げる際は、安ければ安いほうが良い。何も資本だけが非情なわけでない。消費者も商品は安ければ安い方が良いといって値下がりを大いに歓迎するではないか。
　　　　　　　　　　　　　　
　この結果、貧困は固定化される。労働者=消費者という仕組みは、こうした背景のなか貧困の固定化を招いている仕組みでもあるのだ。
　　　　　　　　　　　　
　自らの何気ない毎日が産業資本主義が確立した構図を通じて貧困の固定化に加担していることを忘れてはならない。

　　　　　　　　　　
　我々は、世界資本主義のなか、労働者=消費者という構図を再認識し、自らの消費の主体性を回復するための想像力を求められているのだ。



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今日の一皿《ブリック》

　暑い国の料理第2弾はこれまたチュニジアのブリック。じゃがいもを茹でてボウルに入れ潰す。ほぐしたツナ、ケイパー、イタリアンパセリを混ぜ、クミン、挽いたコリアンダー、パプリカを加え、塩・胡椒で味を調える。春巻の皮の中心に具を乗せ、中央を窪ませ、卵を割り入れる。皮の周囲を水溶き小麦粉で湿して三角形に包み込み、皮がキツネ色になる程度に油で揚げる。アリッサとレモンを添えてどうぞ。卵が半熟状態に仕上がると旨いネ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.14
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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今日の一皿《チュニジア風鶏と茄子のトマト煮込》

                       
　ひよこ豆を一晩水につけて戻す。鶏モモ肉を大きめに切って塩・胡椒をしてフライパンでカリッと焼く。輪切りにした茄子をこんがり揚げる。鍋にオリーブオイルを入れスライスしたニンニク、くし型に切った玉ネギを炒める。鍋にひよこ豆、鶏肉、潰したトマトの水煮を入れ、アリッサ（市販のペーストでOK）、コリアンダーとキャラウェイ(挽いたものまたはパウダー)、カイエンヌペッパーを加え、半分に切った種のままのピーマンを上から乗せて蓋をしてしばらく煮る。ピーマンがくたっと煮えたら揚げた茄子を入れ、塩・胡椒で味を調え、最後に白ワインヴヴィネガーを加え完成。暑い季節にピッタリ、クスクスなどと一緒にどうぞ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.13
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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家飯礼賛 vol.8

     
               
　家飯礼賛 vol.8は2011年4月～2011年6月の3ヶ月間に夕食に作って食べた料理。
                               
　4/2日　：　うどとそら豆のサラダ　こうなごのアヒージョ
              　ボロネーゼスパゲッティ　カジキマグロのウミド
             
　4/3日 ：　プチヴェールのフリット　卵と玉ネギのグラタン
             　ブーレットとキャベツのエチュベ
    
  4/8日　：　香菜サラダ　シイタケ焼　アーリオオーリオパスタ
　　　　　　　　豚バラの煮込
　　　　　　　　　　　
　4/9日　：　チカのアヒージョ　新玉ネギのオーブン焼　えんどうときぬさや
　　　　　　　　のパスタ　ソーセージとレンズ豆の煮込
      　　　　　　　
　4/10日　：　チカのエスカベッシュ　えんどうとドライトマトのサラダ
　　　　　　　　　リヨンルッコラ添え
                       
　4/12日　：　ベーコンときのこのソテー　グリーンアスパラのミラノ風
　　　　　　　　　菜の花とあさりの蒸し炒め　豚ばら煮込ペンネ
　　　　　　　　
　4/14日　：　清蒸鮮魚　いしもちのから揚げ　そら豆とおみ漬けの炒め
　　　　　
　4/15日　：　焼たけのこ　海老とセロリのサラダ　玉ネギとしめじのパスタ
　　　　　　　　　鶏と黒オリーブのオーブン焼
　　　　　　　　　
　4/16日　：　インゲンのマリネ　菜の花とプチトマトとモルタデッラ
　　　　　　　　　ソーセージのソテー　ステークフリット
　　　　　　　　　　　
　4/17日　：　ポロネギとマスタードマリネ　プチポアフランセ
　　　　　　　　　プチサレのグリル白いんげん添え
　　　　　　　　
　4/20日　：　アスパラと自家製ベーコンのソテー
　　　　　　　　　たいめいけん風コールスロー　シーフードカレー
　　　　　　　　
　4/22日　：　チコリとオレンジとくるみのサラダ
　　　　　　　　　ベーコンと松の実のキッシュ
　　　　　　　　　ナスのトマトソースパスタ　鯛と春野菜の蒸し焼
　　　　　　　　　　　
　4/23日　：　グリーンピースとじゃがいものスープ煮　焼しいたけ
　　　　　　　　　新玉ネギのオーブン焼　カスレ
　　　　　　
　4/24日　：　茹インゲン　ルッコラとピスタチオのサラダ
　　　　　　　　　そら豆のオーブン焼　サンマのコンフィ
　　　　　　　　　グリーンピースのパスタ
　　　　　　　　　　
　4/28日　：　ホタルイカのアヒージョ　リヨン風ポテト　菜の花のパスタ
　　　　　　　　
　4/29日　：　タコのバジルマリネ　ラタトゥイユ　サンマのコンフィ
　　　　　　　　　マテ貝のガーリックソテー
　　　　　　　　　　　
　4/30日　：　サラダニソワーズ　かぶと桜海老のパスタ
　　　　　　　　　骨付きラムのオーブン焼
　　　　　　　　　　
　5/1日　：　焼オクラ　焼ナスのひき肉あんかけ
　　　　　　　　カリフラワーときくらげ炒め　ヴェトナム風揚魚
　　　
　5/3日　：　アジのマリネ　グリーンピースの煮込　ラタトゥイユ
　　　　　　　　ボロネーゼペンネ
　　　　　　　　　　
　5/4日　：　オリーブのマリネ　しいたけと生ハムのソテー　
　　　　　　　　つぶ貝のガーリックソース　いわしのプロバンス焼
　　　　　　　　キャベツと自家製ベーコンのオーブン焼
　　　　　　　　　
　5/5日　：　インゲンのバター蒸　竹の子の穂先とチーズの和え物
　　　　　　　　アスパラとじゃこのバジルパスタ
　　　　　　　　ステークフリット新玉ネギのヴィネグレットソース添
　　　　　　　　　
　5/7日　：　自家製サーモンマリネ　パテドゥカンパーニュ　カジキマグロと
　　　　　　　　ズッキーニのトマト煮込
　　　　　　　　　　
　5/8日　：　ナスのスパイン風マリネ　竹の子のバターパン粉ソテー　ポテ
　　　　　　　　　　　　
　5/9日　：　タコとレンコンのアーリオオーリオ　パテドゥカンパーニュ
　　　　　　　　ズッキーニとカジキマグロのフリッタータ
　　　　　　　　そら豆とグリーンピースのパスタ
　　　　　　　　　　　　　　
　5/14日　：　イワシのマリネ　きのこのアヒージョ
　　　　　　　　　プティサレとレンズ豆の煮込
　　　
　5/15日　：　パテドゥカンパーニュ　ホタルイカとひよこ豆の煮込
　　　　　　　　　バジリコとしそのパスタ　ホウボウのアクアディマーレ
　　　　　　　　　　　　　　　　
　5/17日　：　イワシのマリネ　パテドゥカンパーニュ
　　　　　　　　　ポークのシェリー酒ソース
　　　　　　　　　　　
　5/21日　：　タコとひよこ豆のサラダ　トマトソースパスタ　カッチャトーラ
　　　　　　　
　5/22日　：　オリーブのマリネ　サンマのコンフィ　カッテージチーズ入り
　　　　　　　　　ポテトサラダ　キャベツと自家製ベーコンのオーブン焼
　　　　　　　
　5/24日　：　エステルヤード　ルッコラとキュウリのサラダ
　　　　　　　　　レンコンのはさみ揚げ　ペンネアラビアータ
　　　　　　　　
　5/28日　：　水茄子とパルミジャーノのサラダ
　　　　　　　　　カマスの塩焼バジルペースト添　トリッパのトマト煮込
　　　　　　　　　　　　　　
　5/29日　：　ズキーニのパン粉焼　ジャンボしし唐のパスタ　リヨン
　　　　　　　　
　5/31日　：　グリンピースとそら豆とスナップエンドウのサラダ
　　　　　　　　　キャベツとツナのパスタ　鶏のローズマリー焼
　　　　　　　　　　
　6/4日　：　きびなごのエスカベッシュ　サラダニソワーズ
　　　　　　　　イカの墨煮　自家製フォカッチャ
　　　　　　　　　　　　　
　6/5日　：　海老と里芋のテリーヌ　鴨のコンフィ　ポテトリヨネーズ
　　　　　　　　
　6/12日　：　タコとアボガドのサラダ　サンマのコンフィ
　　　　　　　　　豚肩ロースのグリルグリーンペパーソース
　　　　　　　　　　
　6/18日　：　ポロネギのマリネサラダ　フェンネルのフライ
　　　　　　　　　アーモンドとケイパーのパスタ
　　　　　　　　　キャベツと自家製ベーコンのオーブン焼
　　　　　　　　　　　　
　6/19日　：　リエット　ヒイカとひよこ豆のソテー　ケークサレ
　　　　　　　　　イサキの香草焼　手造りクッキー
　　　　　　
　6/25日　：　タコとインゲンのバジルペースト和え　ひよこ豆のサラダ
　　　　　　　　　ブランダード　ペンネアラビアータ
　　　　　　　　　　　
　6/26日　：　ブルスケッタ　赤ピーマンとモッツァレラのバジルマリネ
　　　　　　　　　ナスとトマトのグラタン　トリッパと豚ばらのトマト煮込
　　　　　　
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
　　「どんなものを食べてるか言ってみたまえ。君がどんな人か言いあててみせよう。」『美味礼賛』（ブリア・サヴァラン）
　
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　
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今日の一皿《リエット》

     
  豚バラのブロックは5センチ角程度に、タマネギ、ニンジンはザク切りにして、鍋に入れ白ワインをひたひたに注ぎ、ローリエを加え極弱火にかけ、約2～3ｈ煮込む。途中で水分がなくなってしまったら適宜、白ワインや水を継ぎ足す。水分がなくなり肉が崩れる程度まで煮込まれたら火を止め、肉をボウルに取り出す。肉を木ベラなどでつぶして塩・胡椒で味を調える。ラムカンなどに詰め、プレスして上から鍋のラードを注ぎアルミホイルで蓋をして冷蔵庫で保存。食するときは、ピンクペッパーや粗引きのブラックペッパーをかけて、バゲットやカンパーニュと一緒にどうぞ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.12
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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今日の一皿《インゲンのマリネ》

　鍋に湯を沸かし塩を入れ、インゲンをくたっとする程度まで茹で、冷水で冷やしておく。アンチョビ、タマネギ、イタリアンパセリをみじん切りにしてボウルに入れ、塩・胡椒をし、オリーブオイルで和える。水気を拭き取りヘタを切ったインゲンを入れ和え、冷蔵庫で冷やして完成。すこぶる簡単かつすこぶる旨いネ。

Bon appetit !

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Plat du Jour vol.11
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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映画『ゲンスブールと女たち』 ～ヒーローへのオマージュ～

   
　   
　セルジュ・ゲンスブールの伝記的映画『ゲンスブールと女たち』を観てきました。
                           

                  
　「伝記的」と書いたのは、この映画は決してセルジュ・ゲンスブールを伝記として描いた映画ではなく、その62年の実人生に題材を取りながら、エポックメイキングな時々にヒーローとしてのセイジュ・ゲンスブールはかくあった、というゲンスブールファンを自認する監督ジョアン・スファースによる想像的オマージュとでも呼んだほうがしっくりくる映画だからです。

　原題の ”Vie héroïque”  英雄的な人生、ヒーローとしての人生、はそういう感じが良く出ています。

　そして、この想像的オマージュを支えている仕掛けの数々が良く出来ているのです。

　特にミュージカルも顔負けといって良いほど要所要所にちりばめられた音楽がなかなかのものです。ゲンスブールのオリジナル音源を使わずに、この映画のために改めて録り直したものだそうです。
　　　
　例えば、ゲンスブールがジュリエット・グレコの部屋を訪ねるシーンで、自分にも1曲を書いて欲しいとのリクエストに応えて「ラ・ジャヴァネーズ」を弾き語りで歌ってみせるシーンはこんな感じ。
 
　エリック・エルモスニーノの歌う「ラ・ジャヴァネーズ」は当時のゲンズブールのそれより、ソフトで頼りなげなぼそっとした感じで、そこがまたこのシーンの情感にすごく合っていました。もしこうしたシチュエーションが現実にあったとしたら、本物のゲンスブールもおそらくこういう感じで歌ったのではないかと思わせる映画的な想像力が発揮されたシーンでした。
　　　　　　
　その他にも、ボリス・ヴィアンとのデュエット、ユダヤの子供達とロシア民謡を演奏して踊りだすシーン、ジャンゴ・ラインハルトのギターへの憧れを語る場面など、人生のエピソードと音楽をうまく絡み合わせた印象的なシーンが目白押しです。
　　　　　　
　主演のエリック・エルモスニーノがよくぞここまで似せたものだという感じで、繊細でどこか夢見るようなところがあり、一方で投げやりで虚無的で破滅的なゲンズブールの雰囲気を再現しているのも特筆ものです。ゲンスブールのトレードマークだったジタンを人差し指と中指で挟みながらその他の指を少し開き気味にして手のひらをひらりとさせるようにタバコを口から放すしぐさなど、いかにもゲンズブールと思ってしまうほど雰囲気がでていました。
　　　　　
　ブルジッド・バルドーやジェーン・バーキンなどもそっくりさんを集めているのですが、なにしろエリック・エルモスニーノが断トツの存在感なのです。そっくりさんレベルでいったらシャルロット・ゲンスブールの子役が生き写しレベルのそっくりさんでした。
　　　　　　　　　　　
　この映画でもう1つ個性的だと感じたのは、ゲンスブールの人生のなかでも、幼年期から有名になる前までが割と長尺で語られていることです。
　　　　　　
　監督のジョアン・スファースが同じユダヤ系であるからでしょうか、セルジュ・ゲンスブールのユダヤ人という出自へのこだわりが強く感じられました。
　　　　　　
　ユダヤ人の持つ他に卓越した能力の背景にあるものを内田樹はこう言っています。
　　　　
　「彼ら（注：ユダヤ人）はあるきっかけで、「民族誌的奇習」として、「自分が判断するときに依拠している判断枠組みそのもの懐疑すること、自分がつねに自己同一的に自分であるという自同律に不快を感知すること」を彼らにとっての「標準的な知的習慣」に登録した」ことにあると。（『私家版・ユダヤ文化論』 文春新書）
　　　　　　　　　　　
　絵画を志すなどファインアート（純粋芸術）へのこだわり、絵画・建築・ピアノ・ギター・歌・作詞・作曲・俳優・映画監督・写真家・演出家など人並みはずれた全能的才能の具有、1つのカテゴリーに収まることへの反抗、周りによって作り上げられるイメージを嫌悪して破壊を繰り返す行動、その結果、どんな美女を手にしてもどんなに評判をとっても決して満たされない空虚さと孤立感など、ゲンズブールはまさにユダヤ的な心性の持ち主だったと改めて気づかされました。
　　　　　　　　　
　その意味で、少年の頃にダビデの星を自ら進んでもらいに行って悪態をつく行動や野暮ったさの残るイギリス娘の一言でファッションを一変させること（その結果が胸をはだけたジーンズの上下にテーラードの紺のストライプのジャケットを羽織り、素足に白のレペットを履いた無精ひげと無造作な髪と手にはジタンという後年のあのゲンスブールスタイルとなる訳です）や心筋梗塞で入院したベッドでこれからの治療は？とのインタヴューに答えて「酒とタバコで直す」と嘯いたことなど（本当かどうかは別として）思わず肯いてしまうエピソードです。
　　　　　　　　
　セルジュ・ゲンスブールは1993年3月2日、案の定といべきか予定通りというべきか心臓発作で一人アパルトマンで亡くなっているのが発見されました。酒とタバコによる「緩慢な自殺」、自らそう呼んでいた通りの最後でした。
　　　　　
　P.S.　この前亡くなった御大クロード・シャブロルの晩年の姿が見られることもこの映画の密かな楽しみのひとつです。



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今日の一皿《干しダラのブランダード》

　干しダラを一晩水で戻し、1～2回茹でこぼした後、骨を除き手で細かくちぎる。フライパンにみじん切りのニンニク、エシャレット（なければ玉ネギ）を入れ炒め、タラも加え混ぜる。タラと同量のじゃがいもを皮つきにまま茹で、茹で上がったら皮を剥いて潰し、フライパンのタラを加え、塩胡椒をし、やや滑らかなペースト状になるまでオリーブオイルを注ぎ混ぜ合わせる。耐熱容器に詰め、200度のオーブンに入れて表面に焼き色がつけば完成。干しダラがない場合は、生タラに塩をして冷蔵庫で3～5日放置したものでもOK。

Bon appetit !

 

　　　　　
Plat du Jour vol.10
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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エクスキューションを極める

 
   
　『倉俣史朗着想のかたち』 鈴木紀慶編著 （六耀社）のなかで深澤直人がこんなことを言っています。

 
    
　「エクスキューションをいかに極めるかによってそのものの魂が宿る、完成度の高いもののみがそのものの概念をピュアに伝えることができるということがわかってきた」
      
　エクスキューション execution とは作品、演奏、演技、製作、施工の出来映えのことです。
           
　このことはなにがしかデザインや創作や製作に携わっている人にとっては、深く肯かざるを得ない真理ではないでしょうか。
 
　深澤直人はこうも言っています。アメリカに渡ってしばらくしてこのことに気づいた時に、日本人デザイナーで「唯一はっきりとした存在として思い浮かんだのは倉俣史朗だけ」だったと。
           
　そして、倉俣史朗のデザインのエクスキューションの具体例として、＜イッセイ・ミヤケ・メン・南青山＞のインテリアにおける入り幅木と眠り目地を挙げています。
             
　普通の幅木（出幅木）を僅かばかり引っ込めて入り幅木とすることによって、壁が床から少し浮いて始まることにより床と壁が交わる空間の「隅」をきりっと見せながら、床と壁から構成される空間そのもの質を改めて意識させるようなデザイン。
           
　粒子の細かい花崗岩を目地なしで施工することによって、花崗岩のなかの細かい石英、長石、雲母のテクスチャーがまるで都市の室内空間に一面に砂を敷き詰めたようなイメージを作り出しているデザイン。
             
　「ミニマリズムを達成するということは、隅や縁やつなぎ目を整えることに集約してくるのです」
                     
　こうしたフレームレス（境界に枠的なものがない収まりのことこう呼んでいます）の収まりの重要さはことミニマリズムに限りません。
              
　同じイメージやアイディアに依ったデザインでも、フレームの有無にこだわるかどうかで出来上がりは雲泥の差です。ダルな空間、ノイジーな空間、しまりがない空間、落ち着かない空間などなど、精神の安定に資することを求めれらる今日の空間デザインにおいてオウト・オブ・センスといわざるを得ないデザインが大半を占めるのが我々の置かれている現実です。
                     
　入り幅木も眠り目地も、材料や施工の精度が問われ、手間やコストもかかるため、技やこだわりに重きを置かず手間を厭う今日的な建築業界風土では明らかに嫌がられる手法です。
       
 エクスキューションを極めるには、研ぎ澄まされた概念（デザイン）に加え、それを実現する技術やこだわり（職人）、そしてそれらを粘り強く求めていく現場での踏ん張りが不可欠なのです。
              
　原研哉はこう言っています。
             
　「センスの悪い国で精密なマーケティングをやればセンスの悪い商品がつくられ、その国ではよく売れる。（中略）ここで言う「センスのよさ」とは、それを持たない商品と比較した場合に、一方が啓発性を持ち他を駆逐していく力のことである」（『デザインのデザイン』 岩波書店）
        
　何故、しつこくディテールや細部にこだわるのか。それは単にデザインする側の独りよがりの趣味や気まぐれではないのです。こだわらなければ前線が後退してしまうのです。
　　　　



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今日の一皿《ヤリイカとひよこ豆のソテー》

　乾燥ひよこ豆は一晩水につけた後、茹でてそのまま冷ましておく。ヤリイカを捌いて胴は2～3分割する。フライパンにオリーブオイル、潰したニンニク、赤唐辛子を入れ火にかける。イカを投入、白ワインを入れ、ザッと炒める。ひよこ豆を入れ茹で汁も少し入れて乳化させるように炒める。塩・胡椒で味を整え、皿に移しオリーブオイルを回しかけ、イタリアンパセリを散らして完成。イカはホタルイカでも旨いネ。

Bon appetit !

 
 
　　　　　
Plat du Jour vol.9
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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イヴの孤独、フランソワーズの孤独 ～後編～

　"DEBUT　IVES SAINT LAURANT 1962” の中にフランソワーズ・サガンが写っている写真がある。

 

　1935年生まれのフランソワーズ・サガンはイヴ・サンローランの1歳年上。写真の時は27歳、すでに5冊の著作がある「大作家」だ。

　フランソワーズ・サガンは、いわゆる美人というタイプではなかったが、育ちが良く、頭の回転が速く、それでいて気取ったところのない知的な魅力を持った女性だったと、当時会った人々は口をそろえる。

  
　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　
　フランソワーズ・サガンが『悲しみよこんにちは』（1954年）を書いたのが18歳の時。世界的なベストセラーとなり、サガンは一躍スターになった。
　　　　
　18歳が書いたとは思えない間然としたところがない見事な構成の小説だ。それと瞬間の思考や感覚を辿っていくような文体が新鮮だ。
　　　　　　　　　　　
　「わたしは明け方から海に行き、ひんやり透きとおった水にもぐって、荒っぽい泳ぎで体を疲れさせ、パリでのあらゆる埃と暗い影を流そうとした。砂浜に寝ころび、砂をつかんで、指にあいだから黄色っぽくやさしいひとすじがこぼれいくにまかせ、＜砂は時間みたいににげていく＞と思ったり、＜それは安易な考えだ＞と思ったり、＜安易な考えは楽しい＞と思ったりした。なんといっても夏だった」
　　　　　　　　　　　
　「アンヌが姿勢を正した。その顔がゆがんでいた。泣いていたのだ。不意にわたしは理解した。わたしは、観念的な存在などではなく、感受性の強い生身の人間を、侵してしまったのだ、と。この人にも小さなこども時代があったのだ。きっと少し内気だっただろう。それから少女になり、女になった。四十になり、まだひとりで生きてきたところで、ある男を愛した。その人と、あと十年、もしかしたら二十年、幸せでいたいと願った。それをわたしは・・・・・・・この顔は、わたしが作りあげてしまったものなのだ。私は動くこともできなくなり、ドアに体を押しつけたまま、全身で震えていた」
　　　　　　　　　　　　　　
　18歳で億万長者となったフランソワーズ・サガン。『悲しみよこんにちは』の印税は5億フランにも上った。40冊以上の著書。少なからずベストセラーになり、かつてはそのほとんどが新潮文庫に入っていた。一方で住むところにも困窮した晩年。サガンの著作権は今もってその残した負債とともにフランス国税庁の管理下にあるという。
　　　　　　　　　　
　「フランソワーズ・サガン、安らかならず、ここに眠る」。2004年69歳で没したサガンの墓碑銘だ。生前から本人が考えていたものだそうだ。
　　　　　　　　
　フランソワーズ・サガンは日本では伝記などがほとんど翻訳されておらず、『悲しみよこんにちは』の早熟で聡明な作家、おしゃれで個性的な時代の寵児、「女子供向け」の恋愛小説作家という流布しているイメージが強すぎたせいか、あまり知られていないが「存在論的な薬物中毒者」といわれるほどの薬物常用者でありかつその人生は破天荒なほどの過剰さに満ちている。
　　　　　　　　　　　
　それにしてもサガンの生の過剰さは異常だ。
　　　　　　　　
　22歳の時、時速180キロのアストン・マーチンDB2／4・マーク2・カブリオレで大事故を起こし、危うく死にかけている。頭骸骨、胸郭、骨盤、手首、鎖骨を骨折する大怪我だ。
　　　　　　　　　　
　サガンは、スピードの陶酔感をこう表現している。「それが賭けや偶然に通じるように、スピードは生きる幸福(よろこび)に通じる。そしてそれゆえ、この生きる幸福(よろこび)の中につねに漂っている死への漠とした希望にも通じるのである。これが、結局のところ、私が真実と思うすべてだ」（『私自身ののための優しい回想』 1984年）
　　　　　　　　　
　ギャンブルにものめりこんだ。フランス中のカジノから締め出しをくった後も、ロンドンまで遠征してバカラやルーレットのテーブルに陣取っている。
　　　　　　　　
　二度の結婚と離婚、そして一度の出産。一度目の結婚は20歳年上の編集者と二度目は陶芸家を自称するアメリカ人と。コンサバで責任感のあるサガンらしく二度目は妊娠がその理由だった。
　　　　　　　　　
　大量のアルコールの摂取。クールとウイスキーとナイトクラビングはサガンのトレードマークだった。40歳で膵臓炎を引き起こし、以来アルコールは禁止された。
　　　　　　　　　　
　そして薬物中毒。サガンは『悲しみよこんにちは』のころからアンフェタミン製剤（いわゆる覚せい剤）を服用していた。ちなみにフランスではサルトルが愛用していて有名だったコリドランなどのアンフェタミン製剤は1971年までは合法だったらしい。サガンは1957年の車での事故以来、モルヒネ依存症にも陥っていた。
　　　　　　　　　　　
　「目覚めるためにアンフェタミン製剤、眠るためにモルヒネというのが、当時のサガンの驚くべき習慣だった」（『サガン 疾走する生』 マリー=ドミニク・ルリエーヴル 阪急コミュニケーションズ）。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　アンフェタミンが販売禁止になるとコカインを常用するようになり、薬物中毒による入退院を繰り返す。1985年にはミッテラン大統領と同行したコロンビアのホテルでオーバードーズで卒倒。政府専用機でフランス陸軍病院に運ばれ一命を取り留めた。文化相のジャック・ラングは、サガンは高山病で倒れた、と苦し紛れの発表をした。1995年にはコカインの使用・所持で有罪判決を受けている。晩年はコカイン入手のための金策で四苦八苦していた。
　　　　　　　　　　　　　　　
　サガンの稼ぐ印税に寄ってくる有象無象の人々。気前が良くて金銭に無頓着なサガン。こうしてサガンの莫大な印税はすべて消え去った。最後は、ミッテランへのウズベキスタンの石油開発に関する口利き料を巡る詐欺まがいの事件に巻き込まれ400万フランの脱税容疑で起訴され、資産をすべて差押えられている。
　　　　　　　　　　　　　
　この他にも、バイセクシュアル、整形手術、錯乱した行動、うつや精神疾患による入退院の繰り返しなどサガンの過剰な生に関する話題は事欠かない。この過剰さは一体なんなのだろうか。
　　　　　　　　　　
　サガンの一連の行動には、何かから必死で逃れようとしながら、自らが進んで破滅をおびきよせてしまう破滅願望のようなものが感じられる。
　　　　　　　　　
　そういえば『悲しみよこんにちは』の主人公にも、結末をどこかで予感しながら知らず知らずのうちに破局を呼び寄せているような、そんな雰囲気が漂ってはいまいか。
　　　　　　　
　繊細なガラス細工を手にし、それが壊れそうな予感に恐怖と不安を覚え、それが壊れるという現実を見る前にいっそ自らの手で粉々に破壊してしまいたくなるような心持とでもいえば良いだろうか。
　　　　　　　
　サガンの繊細な神経と明晰な頭脳は、目の前の現実の崩壊の予感を無視するにはナイーブすぎ、その崩壊を待つほど忍耐強くはなかったのだろう。
　　　　　　　　　　　　　　　
　過剰な生により時の流れを加速して自らその崩壊を早めているかのようなサガンの生き方。スピードもギャンブルもアルコールも夜遊びも麻薬も現実の時の流れの実感から逃避する手段だったのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　サガンの高校時代からの友人のフロランス・マルロー（父親はアンドレ・マルロー）が証言している。「サガンは多食症みたいなところがあった。薬も、アルコールも、車で飛ばすことも、友人と過ごすことも。もう少し、もう少しだけと求めつづけて、寝る時間になっても、1人になるのがいやで、ベッドまでついてきちゃうような人なのよ」（前掲書）
　　　　　　　　　　　　　
　時が夜を終わらせることに耐えられないような繊細な神経。もしそうだとしたらサガンの孤独は著しく際立っていたはずだ。
　　　　　　　　　　　　
　映画『イヴ・サンローラン』では、ピエール・ベルジェが、1968年の5月革命の騒動の中、マラケシュの別荘に逃れるに際して、サガンがベルギーまで車に乗せてくれたとの思い出を語っている。
　　　　　　　　　
　サンローランとベルジェのアパルトマンがあったバビロンヌ通りとサガンが住むシェルシュ=ミディ通りはすぐ近くだ。
　　　　　　　　　　　　　
　薬物によるものなのかサガンのしばしばの奇行、例えば画廊の絵をすべて買い占めるなど、をピエール・ベルジュはよく面度をみて後始末をしていた。サガンにとってもベルジェは親代わりのような存在だったのか。ベルジェはサガンの葬儀にも参列している。編集者は一人も来ていなかった。
　　　　　　　　　　　　　
 
＜フランソワーズ・サガンとピエール・ベルジェ 1958＞
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　イヴ・サンローランとフランソワーズ・サガン。
　　　　　　　　　　　　　　
　陰画のような2人。コレクションという魔界の重圧のなかのサンンローランの孤独。なにかに憑かれたかのように破滅を求めるサガンの孤独。
　　　　　　　　　　　　　　
　2人はマルセル・プルーストの『失われた時を求めて』を生涯愛読していた。
　　　　　　　　　　　　
　サンローランの書斎の本棚にはさりげなくプルーストの写真が置かれ、ノルマンディの別荘の部屋は『失われた時を求めて』の登場人物にちなんだ名前がつけられ、その人物をイメージしたインテリアで飾られていた。サンローランのお気に入りの登場人物はスワンだった。
　　　　　　　　　
　サガンというペンネームは『失われた時を求めて』でプルーストが言及しているサガン大公から取られている。
　　　　　　　　　　　　　
　サガンは先の回想録のなかで愛読書の1冊としてプルーストの『失われた時を求めて』を挙げてこう記している。
　　　　　　　　　　　　　　
　「私は限界、底、がないということ、真実、むろん人間的真実という意味だが、真実はいたるところに在る、いたるところに差し出されており、真実こそ唯一の望ましいものであると同時に唯一の到達不可能なものである、ということを発見した」
　　　　　　　　　
　時の過酷さを独り予感してしまった明晰なサガンの意識そのものを表しているような言葉ではないか。

    　　　　　

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今日の一皿《ニンジンの千切りサラダ》

            　
 人参を千切りにしてツナを加え、ボウルに入れ冷蔵庫で冷やす。卵を固ゆで（水から12分）にし黄身と白身を別々に刻んでおく。食べる10分前にボウルの人参に塩・胡椒をし、白ワインヴィネガー、赤ワインヴィネガー、オリーブオイルで和える。刻んだゆで卵を上から散らして好みでブラックペパーを。ツナの代わりにスモークサーモンでも良い。ニンジンの食感と自然の甘さがいいネ。
　　　　　　　
Bon appetit !
　　　　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　
Plat du Jour vol.8
　　　　　
　　　　　　　　　　　　　
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今日の一皿《清蒸鮮魚 チンジョンシェンユイ》

      
　イシモチの鱗、内臓、エラを取り流水で洗い水気を拭き、背びれにそって切れ目を入れる。耐熱の皿に潰したしょうが、半割りしたネギの青いところを敷き魚を置き、魚の上にもしょが、青ネギを乗せ、酒を振り、蒸し器で約20分蒸す。鍋に塩、しょうゆ、黒酢、砂糖を入れひと煮立ちさせる。別の鍋にサラダオイル、花椒を入れ火にかけ煙が出るぐらい熱する。蒸し上がった魚にタレを回しかけ、白髪ネギを乗せ、熱したオイルをジュッとかけて香菜を散らして完成。魚はメバル、鯛などでもOK。

Bon appetit !

 

Plat du Jour vol.7
　　　　
　　　　　　　　　　
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イヴの孤独、フランソワーズの孤独 ～前編～

　イヴ・サンローランを描いたドキュメンタリー映画『イヴ・サンローラン』を観てきました。

　映画はサンローランによる2002年の引退宣言の映像から始まり、2008年の葬儀の模様を挟み、バビロンヌ通りのアパルトマンやノルマンディーの別荘におかれていた膨大なコレクションがクリスティーズの手によってオークションにかけられゆくプロセスを追った映像と50年以上サンローランの公私に渡るパートナーだったピエール・ベルジェの回想とによって進行してゆく。

　絵画が壁からが剥がされ、リスト化され、箱に入れられ、次々と運び出されてゆく。インテリアとアートが一体となって濃密な空気を漂わせていたアパルトマンの空間が徐々に空虚さによって侵食されてゆく。

　膨大なアートは1つ1つ頑丈なクレート（木箱）に梱包され、ジェット機でニューヨークやロンドンの下見会に運ばれてゆく。

　プライベートなモノがいつの間にかパブリックな「商品」へと転換し、世界というマーケットに放り込まれる瞬間。

　淡々と描かれる競売のプロセスとアートに埋め尽くされたアパルトマンの様子や悲しみを内に秘めたピエール・ベルジュの回想とを対比させた演出は、アートとマネーのリアリティを浮かび上がらせてなかなか見事だ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「私が死んでもイヴはコレクションを売ったりはしなかったでしょう」というピエール・ベルジェの言葉が印象に残る。どんなに見事なコレクションがあっても（イヴがいなければ）、ということか。深い喪失感が漂う。「美の墓場」、オークションをピエール・ベルジェはこう表現していた。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　映画の原題は ”L’amour Fou” 、日本語では「狂おしい愛」という感じ。"Fou" は直訳すると狂気、狂ったという意味だ。
　　　　　　　
　なるほど。
　　　　　　　　　　　　　　　
　2人の関係もさることながら、この膨大なコレクションを欲望するのもほとんど狂気に近いような気がする。ニューヨーク・タイムズは、バビロンヌ通りのアパルトマンを「アリババの巣窟」と呼んだそうだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　コレクションの売却額は総額430億円。個人のコレクションとしては過去最高額だった。全額がエイズ対策の団体に寄付されたという。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　それにつけても、ギリシャ・ローマ時代の古美術からマティス、ピカソ、セザンヌ、モネ、ブランクーシ、デュシャンなどの近・現代美術、そしてインド・中国などのオリエンタルな古美術、さらにはアイリーン・グレイの家具まで、この膨大なアートを収集する欲望とそれらを空間の一部となすインテリアは、まさに西洋的メンタリティそのものだ。西洋における室内の壁は絵や鏡などいわゆるアートを飾ることを前提にしているということが良くわかる。本質的に日本の伝統的な室内に壁は無い。彼我の差に改めて気づかされ興味深い。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　イヴ・サンローランは1936年、当時植民地だったアルジェに生まれる。19歳でクリスチャン・ディオールに見出され、ディオールの死をきっかけに21歳で同メゾンのチーフデザイナーに指名される。当時のクリスチャン・ディオールの「私は彼に認められたい」という言葉ほど、サンローランの特別な才能を象徴する言葉はないだろう。念のためこの「私」とはあのクリスチャン・ディオールのことだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　“DEBUT　IVES SAINT LAURANT 1962” と題された写真集がある。サンローランがディオールを解任された後、ピエール・ベルジェとIVES SAINT LAURANTを設立し、最初のオートクチュールのコレクションを発表する時の準備からの模様を捕らえた写真集である。
　　　　　　　　　　　　　　
　ライフの写真家ピール・ブーラPierre Boulat の写真にル・モンドのファッションジャーナリスト ローランス・ベナイムLaurence Benaim　が文章を添えている。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　映画にもこの本の中からかなりの枚数の写真が登場していた。
 
　　
　　　　　　　　　　　　　


 
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　朝日のような若々しさ、少年の無垢なシャイネス、折れてしまいそうな繊細さ、いかにも才気ばしった表情、溢れ出るアイディア、絶えず襲ってくるプレッシャー、熟考する真剣な眼差し、大胆で独創的なデザイン、布地を這う職人の手つき、拭い切れない不安、成功の後に溢れ出る涙etc.　当時のサンローランと彼が置かれていた世界を垣間見せてくれる。 
 
 

  
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　写真にはピエール･ベルジェの手になるキャプションが付されている。ちなみに上の写真のキャプションは"A single eye to see everything"というもの。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　この最初のコレクションは大成功し、サンローランによるオートクチュールメゾンがスタートする。それ以降、革新的で高度に洗練されたコレクションを立て続けに発表し、サンローランは「モードの帝王」と呼ばれるようになった。
　　　　　　　　　　　　　
　「イヴは火を掲げる人でした。最初に火を掲げる者がいなかったら我々は火を使うことも見ることもできないのです」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　映画にはかつてのサンローランのミューズだったベティ・カトルーとルル・ドゥ・ラ・ファレーズも登場し当時を回想している。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　下の写真は1966年にスタートしたプレタポルテ サンローラン・リブゴーシュの前で撮られたサファリスーツに身を包んだ3人。今見ても色あせないカッコよさ。


 
　タキシード、パンツスーツ、サファリスーツ、トレンチコート、ピーコートなど、いまや働く女性にとって当たり前のこうしたアイテムのすべてはサンローランが創り出したものだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「シャネルは女性に自由を与えましたが、イヴは女性に権力を与えました。彼は女性の肩に男性の服を置くことによって女性に権力を与えたのです。ココ・シャネルは彼を唯一の後継者とみなしていました」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　最後のコレクションの様子が登場する。フィナーレでピエール・ベルジェに肩を押されてやっとのことでランウェイに出てきて、どこかぎこちなく無気力な様子で会釈する濁った表情のサンローラン。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　サンローランは既に70年代からアルコールとコカインを常用しており、生来のうつ気質と相まってまさに薬に頼りながらの創作だったらしい。引退してからの数年はマラケシュの別荘にこもり、薬漬けの生活だった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「イヴがリラックスできたのはコレクションが終わった夜だけでした。翌日からは再び次のコレクションに向けた重圧と孤独が襲ってきたのです」
　　　
　三島由紀夫は『肉体の学校』（1963年）のなかで同年に初来日したサンローランの帝国ホテルでのショーの場面を登場させ、ショーの直前に倒れてしまったサンローランを「なにしろ針金みたいな神経の人物だから」と表現した。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　それほどまでにして前に進まざるを得ないということはどういうことか。才能なのかプライドなのかビジネスなのか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　サンローランにとってコレクションとは、打ち込めば打ち込むほどいつの間にか自己自身がその虜になって抜けられなくなってしまうような世界だったのではないか。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　嫌だとからいって疲れたからといって離れられず、むしろそれがないと生きていけない世界。憎みながらも恐れながらもそれを求めずにはいられない世界。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　そうした魔界に住む者にとって、一時でも逃避の夢をみせてくれるのがアルコールでありコカインへの耽溺だったのだろう。
　　　　　　　　　　　　　　　　
　狂気と見紛うばかりのアートへの惑溺もたぶんそうなのだ。
　　　　　　　　　　　　　　　
　若きサンローランがあるインタヴューに答えて言う、「責任を逃れて若さを味わってみたかった」と。
　　　　　　　　　　　　　　
　「名声はどんなに輝かしくてもそれは葬列なのです」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　名声とはそうした魔界に住む者が失った若さと自由と自己の代償のことだったのだ。
　
　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　to be continued

　＊「　」内のピエール・ベルジェの言葉は発言の主旨。出典は本映画の他にインタヴューや著書『サンローランへの手紙』（中央公論社）。　

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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今日の一皿《キビナゴのエスカベッシュ》

     
　鍋に白ワイン、白ワインヴィネガー、赤唐辛子、砂糖、粒黒胡椒、レモンの薄切り、ローリエを入れひと煮立ちさせマリネ液を作る。キビナゴを流水で洗い水気を拭き取って塩胡椒を振る。小麦粉をいったん白くなるぐらいにまぶし、良くはたく。キビナゴを油でカリッと揚げ、熱いうちにボウルに入れ、やや太目の千切りにしたニンジン、玉ネギの薄切りを加え、塩を振り、マリネ液を注ぎ良く馴染ませる。魚はワカサギや小アジでもOK。次の日の方が旨いネ。

Bon appetit !

 

Plat du Jour vol.6
　　　　
　　　　　　　　　　
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今日の一皿《イカの墨煮》

　イカを捌いて、胴は輪切り、エンペラ、足も適当に切る。ワタと墨は搾り出し白ワインに溶かす。フライパンに潰したニンニク、みじん切りにした玉ネギを入れオリーブオイルで炒め、ワタ、墨、市販のイカ墨ペースト、白ワイン、トマト水煮を入れ、少し煮詰めてイカ墨ソースを作る。別のフライパンにオリーブオイル、赤唐辛子を入れ、イカをサッと炒め、イカ墨ソースをからめ、イタリアンパセリを入れ、塩胡椒で味を調える。イカ墨ソースでパスタやリゾットも。白い服はご用心！

Bon appetit !

 

Plat du Jour vol.5
　　　　
　　　　　　　　　　
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