Tokyo Culture Addiction

加賀レジデンス ～マンションという風景vol.1～

　集合住宅のデザイン論「マンションという風景」シリーズ。 

　vol.1は加賀レジデンスを取り上げる。

 
　　　　　　　　　
　何事においてもエポックメイキングな出来事や存在があるように、いわゆるマンションデザインにおいて、加賀レジデンスは正にエポックメイキングな存在だ。
　　　　　　　　　　　　　　　
　例えば、外装がタイル張りではないということ、必然性のない色の切り替えや付柱などに安易に依存していないこと、構造とデザインを統合したファサードなど、マンションデザインのクリシェを見事に裏切っている。
　　　　　　　　　　　
　その結果、他のマンションにはない潔く力強い建築美、さらにはマンションデザインに対する批評性を内包したデザインが実現されている。
　　　　　　　　　
　批評性とは何か？それは普段、隠蔽されているものを露出させその是非を広く問うこと。
　　　　　　　　　　　　　　
　批評性とは、集合住宅のデザインに求められるものは、他に比べて目立つことなのか、高級「感」を演出することなのか、流行を追うことなのか、広告パース栄えするスタイリングを施すことなのか、それとも、いまや都市景観を構成する重要な存在として集合住宅のベーシックな在り方とデザインのクォリティを追求することなのか、ということを問うこと。
　　　　　　
　具体的に見てみよう。
　　　　　　　　　　　
　外装は白のフッ素樹脂塗装が施されており、タイル貼りのマンションにはない純化されたカラーとフラットサーフェスなテクスチャおよびフォルムのスレンダーさやシャープさが実現されている。この外装を見ただけでも、コンクリートの塊である高層マンションをどのように見せていくかというデザイン論においてこのマンションが合理的で真っ当な姿勢を追求したことがうかがえる。

 

 
　　　　　　　　　　　　　　　
　多くの部材をプレキャスト（PC）化し、あらかじめフッ素塗装を施すことは、コストや環境負荷（例えば型枠などが少なくてすむ）や施工性の点でも合理的は発想といえ、合理性の追求というキーワードはことデザイン論に留まっていない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　見付300ミリのスラブ端部の水平ラインと上下2辺とバックマリオンで支持されたファサード側に支柱がないガラス手摺の連続性が都市のファサードとしての広がり感と14層に積層された都市住宅の存在感をストレートに表象している。

 
　　　　　　　　　　　　　　　
　スラブとガラスの水平ラインに対して見付160ミリのスレンダーな住戸隔壁が垂直ラインとして対峙する。隔壁はスラブより約200ミリセットバックしており、その結果、ファサードとしては水平ラインが勝った見え方をすることになり、力強い水平ラインに対して適度なリズム感を持った垂直方向のエレメントを付与する役割を担うことなる。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　手摺のガラスは透明ガラスにドットパターンのセラミックプリントが施されており、透過度の追求と目隠し効果というリアリズムの絶妙なバランスが目指されている。のっぺりした乳白シートなどでは不可能なガラスの持つフラジャイルでトランスパレントな表情が辛うじて表現されている。

 
　　　　　　　　　　　　
　スラブとガラス手摺下部との間に隙間がない納まりが可能なオリジナルのガラス手摺を採用したことも、端正でリジッドな水平ラインの印象づくりに成功している点でもある。
　　　　　　　　　　　　
　良くみるとガラス手摺の下部は見付130ミリほどのアルミ固定枠が立ち上がっているのだが、その白の焼付塗装が施された存在は、おそらくは周到に計算されているのだろう、遠目にはスラブと一体化し連続する白い水平ラインの一部にしか見えない。

 
　　　　　　　　　　　
　スラブ端部300ミリ+手摺下部ガラス支持枠130ミリ　計430ミリの見付を持った白い水平ラインは、寸法だけでいえば決してシャープなイメージとはいえない存在だ。
　　　　　　　　　　　　
　しかしながら、その上にフレームレスで透過度の高いガラスと少し面落ちした各階の薄い住戸隔壁による垂直のリズムが加わることにより、さらにそれらが14層積層されることにより、その水平の厚みは、ぼてっとした重苦しさよりも、むしろその上に乗った透明さや薄さやリズム感を支える基盤としての安定感とでも呼んでいいような存在としての印象を創造していることに留意すべきだ。
　　　　　　　　　　
　水平に連続する白いスラブラインとトランスパレントなガラスの積層。リズム感を添える住戸隔壁の垂直ライン。余分なものが一切ない、しかしながらストレートで力強さを持った美しさ。

 
 
 
　　　　　　　　
　デザインのクォリティの高さとはこういう検討のプロセスと結果を指す言葉である筈だ。
　　　　　　　　　　　　　
　この建物から受けるシンプルさ、透明感、力強い構成美という印象のもうひとつの要因が、HIスマートウォール工法と呼ばれる袖壁や垂れ壁などを極力なくすことを可能にした鹿島建設のエンジニアリング力。
　　　　　　　　　　　　　　　
　このHIスマートウォール工法により、各住戸の室内においては、スラブと壁の間がすべて開口となったフルハイトフルワイド開口の開放的なプラン、室内に柱梁がない実質の高さが確保されたプランが実現されるとともに、建物ファサードにおいては、バルコニーの奥の壁面を全面ガラスサッシュとすることが可能になり、建物全体の印象をフレームレスですっきりとした透過性の高いものとしてる。

 
　　　　　　　　　　　　　　　
　インテリアにおいても、フラット巾木、片樋端のドア枠、標準で設置された室内とフルフラットなバルコニータイル、フローリングと馴染む木製框など、量産品を使いながらも通常ではなおざりにされがちなきめ細かい納まりへのこだわりが随所にみられ、分譲マンションにおいて本来的に最も求められるであろうニュートラルな空間の追求が誠実に希求されており、批評性は外観だけでなくインテリアにおいても感じられる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　加賀レジデンスは、例えば立地の文脈に過度に依存しないデザインであるという点において、例えば板橋区に立地する物件であるなどマジョリティをターゲットにした商品であるという点において、例えば、14階建て中層マンションという普及適用可能性の高いプロトタイプであるという点において、ある意味コルビュジエらが目指したモダン都市住宅の日本におけるひとつの到達点であり、モダンデザインの理想を純粋に達成している存在といえるかもしれない。
　　　　　　　　　　
　都市集合住宅としてのマンションのデザインは、本来ならば、こうした水準から始まっているハズなのだが、いかんせん我々の現実は21世紀にして初めてそのスタート地点に立ったというべきなのだろう。　　
　　　　　　　
　      
　「私はこのような日本の都市が好きであり、また嫌いでもある。」（『記憶の形象（上）』槙文彦）


＊ 加賀レジデンス
    所在地　東京都板橋区加賀
    事業主　鹿島建設　中央商事
    設計　鹿島建設
    総戸数　246戸
    構造・規模　RC造 14F B1F
    竣工　2008年


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立石 四つ木 はしご酒 ～東京坂路地散人vol.14～

　　　　　
　　　　　　
　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。 
　　　　　　　　
　vol.13で夕暮れの奥戸橋を眺めた後は立石の名酒場を巡る飲み歩きツアーのスタートです。メンバーはvol.12同様、Y氏、U氏の面々。題して「第2回飲み歩きパラダイスツアー」の巻。

　　　　　　
　「立石」駅前でひと際目立つのが手作りの揚げ物を求める行列が絶えない「愛知屋」。メンチやハムカツやコロッケなどが次から次へと揚げられていきます。こういう肉屋の揚げ物、弱いんだよネーと、思わず揚げたてをたくさん仕入れてしまいました。

 
　　　　　　　　
　駅南側に広がるアーケード街「立石仲見世」。惣菜屋や飲食店を初めとして各種食品・衣料・雑貨などのお店が今や懐かしい屋根付アーケードの両脇にぎっしり並んでいます。

 
　　　　　　　　　
　ここ「立石仲見世」はお惣菜屋さんなどに混じってその場で飲み食いできる飲食店が点在しているも楽しい雰囲気の一因です。

 

　歩いているだけでワクワクしてくるこの感じ。市場の食堂街などにみられる人と食の高い密度と臨場感が醸し出すこの高揚感は世界共通です。
　　　　　　　　　
　メンバーが揃ったところで仲見世のもつ焼「宇ち多」を覗いてみますが、案の定すぐには席が空きそうもないので、京成線を渡りこれまたもつ焼の名店「江戸っ子」に無事席を確保してスタートです。

 
　　　　　　　　　
　もつやきと書かれた立派なのれん、路地に面したサッシュ越しにずらっとならぶカウンター席、なんともいい雰囲気です。

　新鮮厚切りのレバ刺し、ヴォリュームのたっぷりの正当派の煮込み、コリコリの食感のナンコツ、脂の固まりに一瞬たじろぎながらも豚の脂の旨さに悶絶するアブラなどモツの世界を堪能しました。

 

 
 
　この雰囲気とこの旨さとこのヴォリュームとこの値段、隅田川以東の酒場ならではの幸せ感が全身を満たしてくれます。

 


　「江戸っ子」に抜ける路地の入り口に掲げられた「呑んべ横丁」の看板。なにやら路地マニアにとっては胸騒ぎのする雰囲気。

 
　　　　　
　案の定、この看板の先にはいくつもの飲み屋が集積する迷路のような屋根付路地空間が広がっていました。

 

　妖しげな雰囲気を求めてラビリンスを彷徨うY氏とU氏。

 

　この紫の看板など、まるで大竹伸朗の手になるアートのようなオーラを放っているではありませんか。

 
　　　　　　　　
　2軒目は仲見世に戻り、立喰い寿司の「栄寿司」に滑り込みセーフで入店。

 
　　　　　　　　
　「エビス」の小瓶で喉を潤して、生シラス、シャコ、中トロ、赤身などを注文。分厚い赤身が絶品でした。飲み歩きの途中にこんな気の置けないすし屋での一息、なんとも幸せ気分です。

 
　　　　　　　　
　「栄寿司」のカウンターで満足そうなY氏とU氏。

 
　　　　　　　　　
　次なる3軒目は線路沿いの立飲み屋「串揚100円ショップ」で関西風の串揚げを一、ニ品。

 
　　　　　　　
　いよいよテンションが上がり始めたY氏とU氏。

 

　　　　　　　　
　こうやって旨い酒と肴を巡る立ち飲みでの飲み歩き。どこかでもやったナーと思い出したのがスペインはバスク地方のサン・セバスチャンでのバルのはしご酒。ピンチョスと呼ばれる串に刺したおつまみを肴に立ったまま飲るスタイルやひとところに長居せずにさっと切り上げて次の店へと繰り出すところなど、驚くほど似ていると今更にして思い至りました。サン・セバスチャンの旧市街のフェルミンカルベトン通りあたりにもここ立石と同様、個性あふれる立ち飲みバルが集積しておりました。まあ、呑んべいの行動はセカイジュウミナオナジという訳ですかナ。
　　　　　　　　　　
　さて、再び仲見世に迷い込み「二毛作」を目指すが満席なので一軒置いた隣の「鳥勝」でビターなホッピーでちょいと一休み。なぜかお店の上の看板は「らーめんラッキー軒」（以前のお店？）のままとなっているゆるい感じがまたいい。

 
　　　　
　5軒目はようやっと席が空いた「二毛作」でおでんに日本酒で乾杯。

 

　お勧めでいただいた「天穏」という日本酒の冷酒がさんざんアルコールに浸った舌と脳に心地良い。あっさりとしたおでんも連戦の胃に優しい感じでこれまた良し。豊富な日本酒や焼酎を始めカクテルなども揃ったちよっとモダンな雰囲気の飲み屋さんです。

 
　　　
　立石仲見世に佇む日本酒で復活してパワー全開（後が怖いヨー）のY氏とU氏。

 

　本日の〆にとU氏お薦めのラーメン屋を目指すがなぜか本日は店じまい。これでは収まらない3人組、次の展開を思案するなかで恐ろしいことに「ここまできたら四つ木の「えびす」まで行って飲み直そう！」ということになりタクシーを飛ばし「四つ木まいろーど」へ。

 
　　　　
　所狭しとならぶ「えびす」の品書きの数々。さすがに6軒目はカメラを持つ手も傾いています。今度はちゃんと来ます！

 
　
　さすがにこれにて今宵も終了かと、かなりの千鳥足を「四つ木」駅に向けるが、しかし、そこにはなんと駅前に停車する移動餃子屋の存在が・・・・・。

 
　 
　おーッ！旨そうだ、と思わず焼餃子3人前のオーダーを入れ、いつの間にか駅高架下のコンビニで仕入れてきた缶ビールでプッハーの乾杯！偶然にしては恐ろしくも前回の「第1回酎ハイ酒場はしご酒ツアー」に続いて今回も餃子でビールの〆とあいなった次第。

　　　　　
　通算7軒を転戦した今回の「第2回飲み歩きパラダイスツアー」もようやく「四つ木」駅から京成線で帰途に就いて無事終了。

 

  次の日はどうかって？もちろん人生最高にして最大の二日酔いによる廃人状態が24時間続いたというわけサ。



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荷風 葛飾 奥戸橋 ～東京坂路地散人vol.13 ～



　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。
            
　今回は四つ木橋で荒川を渡り葛飾の地に荷風の足跡をたどってみる。
　　　　　　　
　京成押上線「八広」の駅のプラットホームからは荒川が一望できる。それほど「八広」の駅は荒川に迫っている。

 
　　　　　　
　土手沿いに北に歩き四つ木橋を渡る。

 
    
　荒川、綾瀬川の2つの川を渡りきってちょっと入ったところが商店街「まいろーど四つ木」。御多分にもれず閑散とした様子の通りにシャッターを閉じたかつての老舗らしき店が静かに佇んでいる。

 

　高架になっている四つ木駅をくぐり渋江銀座と書いてある細い商店街を歩く。通りには既に閉店となって久しいであろう木造の中華料理屋、トンカツ屋がかつての姿のまま風雨に晒され朽ち果てつつ存続している。かつての賑わいの後の沈黙と無念さがない交ぜになったような佇まい。

 

　さらに路地の奥に眼をやると、日よけのビニールもすっかり破け、既に何屋かも不明になった建物が廃墟への道程のなかこれまたひっそり存在している。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　ここ四つ木、立石あたりは、かつての高度成長期に日本の2次産業の隆盛を下支えした中小の工場が集まっているエリア。特にこの辺は玩具関係の工場が多く、昔お祭りで売られていたお面に使われていたセルロイドの製造やミニカーの「トミー」などで有名だ。
　　　　　
　東四つ木から中川沿いの東立石あたりをさまよって見かけた工場の1つ。「ボルト ナット プレス用爪 金子鉄工所」とある（プレス用爪とはなんだろう？）。いかにも家族経営の小さな工場。「こうじょう」というよりも「こうば」と読むのがふさわしいような佇まい。

 

　工場はいいナーとつくづく思ってしまう。会社が現場であるという臨場感。もちろん空調の効いた整然と静まり返ったオフィスも実は最前線の現場ではあるわけだが、工場はいわゆる肌感覚で現場が実感できるのが羨ましい。こうした思いには結局は「工場的なもの」を置き去りにしてきてしまったという個人的な感慨も少しは混ざっているかナ。
　　　　
　中川沿いのかつての製薬会社の跡地が広々した公園になっており、平日の夕方は近所のお母さんと子供たちで賑わっている。夕陽の彼方にスカイツリーが見える。そういえば、このエリアはマンションが多いという気がする。かつての工場が今は次々にマンションとなっているということなのだろう。
　
　現在の中川沿岸は大半がいわゆるカミソリ堤防となって川面はほとんど見えないが、この辺の一体は堤防が切り下げられ水面を見ることができる。

 
　　　　　
　幸田露伴に『蘆声』という小品がある。かつて露伴が寺島町（今の東向島）に住んでいた時分に今の平井六丁目と思われるあたりの中川に釣りに行く話だが、そこには「まして中川沿い、しかも平井橋から上の、奥戸、立石などというあたりは、まことに閑寂なもので、水ただ緩やかに流れ、雲ただ静かに屯（たむろ）しているのみで、黄茅白蘆（こうぼうはくろ）に洲渚（しゅうしょ）、時に水禽の影を看るに過ぎぬというようなことであった。」とある。
　
　当然ながら、今の中川沿岸には茅も蘆もなく、ましてや水禽の影なども見るはずもないが、その流れの緩やかさは露伴の往時を想わせる風情だった。
　　　　　
　中川沿いに歩き本奥戸橋に至る。
　　　　　　　
　「雨中奥戸橋の眺望画の如し。」（『断腸亭日乗』昭和十七年（1942年）六月四日）
　
　荷風が書いているように本奥戸橋と中川の眺めはなんとも美しい。もちろん、橋自体は荷風が見たものとは架け替わっているハズだが。

 

 
　　
　薄いブルーに塗られたシャープな造形の本奥戸橋が川面と空とをさーっと一直線に二分している様子など、まさに絵のような構成美。夕暮れ時に訪れたせいか、地平に近いところから茜色がかってきた青空を背景に街灯や信号や行きかう車のヘッドライトの灯かりなどが徐々に灯り始めるところなど、都会の一日の終わりの幸福感を感じさせてくれる光景だ。 
         　
　橋の袂に江戸時代からの地蔵尊、馬頭観音、道しるべが残されている。道しるべは出羽三山の信者が講中参詣記念に残したものらしい。荷風の『断腸亭日乗』からの引用も記されている。
     　　　
　さほど期待しないで訪れた奥戸橋の意外な美しさに立ち去り難さを覚えつつ、夜の部のスタート地点である「立石」駅へと赴く。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            　　to be continued


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ジョニー・アリディ讃

　　　　　　　　　　　　　　　
 遅ればせながら見逃していたジョニー・トー監督の『冷たい雨に撃て 約束の銃弾を』を観てきました。

 

　お目あては主演のジョニー・アリディ。注目したきっかけは、パトリス・ルコント監督の『列車に乗った男』（1993年）で孤独な銀行強盗に扮したジョニー・アリディの放つ存在感でした。

 

　ジョニー・アリディといえば60年代のフランスのロックスターの草分け。フレンチポップスといえば、なんといってもミッシェル・ポルナレフからという記憶なので、シルヴィー・バルタンの旦那にしてフランスのプレスリー（！）とも言われていたジョニー・アリディに関しては当時から名前は知っていたもののほとんど関心がなかったのですが、『列車に乗った男』で見た彼は、記憶に残るかつての若かりし頃のどちらかといえばアイドル系のイメージを良い意味で裏切る独特な存在感を持ったオヤジになっていました。

 
　

　どこか遠くを見つめているような翠の瞳。なにかしら過酷な過去を生き抜いてきたことを伺わせるような深い表情。感情を抑制したストイックな雰囲気などなど、それにしてもこの人は何処で何時こうした類まれな相貌と雰囲気を身につけたのかと驚くほどの変貌ぶりだったのです。

 

　それと印象に残ったのがジョニー・アリディが着ていた革ジャン。味がでた肉厚のレザー、カラーはやや色褪せたような黒に近いダークカラー、立てた際にしっかりとホールドされる襟の仕立て、右胸にだけ開けられたジップポケット、両脇のギャザーとバックベルト風のステッチによる適度にシェイプしたシルエット、要所に控えめに施されたパイピングなど、うーン、カッコいい！と唸ってしまいました。


 
 　今回の『冷たい雨に撃て 約束の銃弾を』（それにしても長すぎる日本語題名だネー。原題はシンプルなvengence、復讐・敵討という意です）でジョニー・アリディ扮するのは元殺し屋のレストランオーナー。

　

　感情を内秘めた静かな表情。何を考えているのか窺い知れない深い眼差し。一転して破顔した時の無防備でシャイな笑いなど、ジョニー・アリディはこの映画でも相変わらずの渋い魅力を放っておりました。

　

　そして、またしてもその着ているアウターウエアがカッコいいのです。今回は元殺し屋らしく黒のトレンチコートといういでたちでしたが、タイトなシルエットとラフな着こなしの絶妙なバランス、バーバリーと思しき裏地チラ見せの自然な襟立ての技など、実に様になりすぎるぐらい様になっていました。

 

 
　

　映画のストーリーは、マカオに住む娘家族が惨殺されたフランス人の元殺し屋が地元の殺し屋3人組と組んでマカオを舞台に展開する復讐劇。とはいえ、ジョニー・トー監督といえば、香港映画好きには有名な活劇マニアの監督。この映画の場合もストーリーというよりは、プロの殺し屋達の醸し出す雰囲気やら様々なシチュエーションで展開される銃撃シーンやらがむしろなど見どころといった映画。

 

　例えば、雇った殺し屋たちと事件の現場を訪れた際に、ジョニー・アリディが娘の買った食材だといって、それを使ったパスタを作って殺し屋たちに振舞うシーンやその食卓での分解した拳銃を目隠しして組み立てる速さを競うシーンなど、それぞれの性格や過去をさりげなく描写したシーンが忘れられません。

 

　その他にも、フィルムノワールはもちろん、サム・ペキンパーや黒澤明や日活アクションなどを髣髴とさせるシーンが目白押し。殺し屋の一人のジョニー・ウォンが撃たれて死ぬ間際にサングラスを下げてニヤッと笑うところなどは日活アクションの宍戸錠そのまんまという雰囲気で日活アクションファンとしては思わず嬉しくなってしまいます。

 

　映画出演に限らず、ジョニー・アリディといいシルヴィー・バルタンといい、フランスにおいてはオジサンとオバサンがいまだ現役で大活躍しているのですネ。しかもそれがまた独特の存在感を放っておりなんともカッコイイのです。もしかしたら若かりし頃よりも断然魅了的だったりもする訳です。

　

　自殺未遂、離婚、再婚、数々の病など、人生における様々な過酷さは、しかしながら同時にその人の魅力をもいや増すものと理解すべきなのでしょう。 

　これからも断然注目し続けたいジョニー・アリディ。成熟社会を標榜するわが日本国のオジサンとオバサンももっと頑張らねば！と思った次第でした。


 

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CAINOYAカイノヤ@ノンナアンドシディショップ

               　　　　　　　　　　　　　

 イタリア食材を輸入している岡崎玲子さんのノンナアンドシディショップは以前、「代官山通信」でも一度ご紹介しましたが、今回はそのノンナさんで鹿児島のイタリアンレストランCAINOYA（カイノヤ）の塩澤隆由シェフによる一晩限りの食事会が開かれるということで、実は鹿児島とは浅からぬ縁があるということもあり、早速出かけて参りました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　お客さんは総勢9名という気の置けない食事会、イタリアとスロベニアにまたがるエリアで作られるという  MOVIA PURO ROSE 2001 のスプマンテでの乾杯でスタートです。
　　　　
　アンティパストの一品目の「チポッラカラメッラ－タとパルミジャーノ」は、焼いたパイ生地の上に4時間かけてバターでカラメライズした玉ねぎとボナーティのパルミジャーノのジェラートが乗せられた一皿。

 
　　　　　
　玉ねぎのかき揚や玉ねぎとバターのパスタなどには、シンプルながらも玉ねぎの甘さと香ばしさとオイリーさが混然となったえもいわれぬ旨さがあるように、このプレートもそれに劣らない玉ねぎ本来が持つ甘さと旨さを引き出したなかなかの一皿でした。
　　　　　
　二品目は「秋刀魚のミッレフォーリエとポルチーニ」。秋刀魚の身をミルフィーユ状に重ね、つなぎに頭・わた・骨など秋刀魚のうまみを余すところなく使いながらテリーヌ状に固め、下に敷かれたソテーしたポルチーニから伝わるそこはかとない温かみとともにいただく、これまたこの時期のCAINOYA定番の一品。
             
 
　　　　　　　　　　　
　秋刀魚はわたごと喰ってなんぼ、という魚食い日本の食文化の伝統をストレートに踏襲した秋刀魚料理。この冷製仕立てのアンティパスト、秋刀魚は焼きたてより少し冷めたぐらいが旨いと日頃主張している身にとって思わずひざを打つ一皿でもありました。　　　　　　　 

　プリモピアットは、バスク豚を使ったラグーでいただく手造りピーチ。
             
 
 　　　　　　　　　　　

　ラグーとは炒めたひき肉ではなく肉の「煮込み」であるということを改めて気付かさせてくれる、こくと紛れもない肉の存在感が嬉しいパスタ。もちっとした食感の手造りピーチに実によくマッチしておりました。

 　　　　

　セコンドは、4週間熟成の熊本赤牛のランプを使ったビステッカ。
          
 
 　　　　　　　　

　これこそ驚きの一品。加熱と非加熱を交互に繰り返しながら、塊肉の中心温度をたんぱく質が融解するギリギリの60℃以下に保ったままで芯まで火を通した赤身の牛肉は、熟成された旨みが大切に温存されたしっとりとした味わいがまるで上等な赤身のマグロを食しているようであるとともに、良く焼かれた香ばしい表面と柔らかでありながら噛み応えのある内部とが正に牛肉ならではの食感をも兼ね備えているという逸品。「肉を焼く」、という一見シンプルな料理方法に秘められた奥の深さに改めて驚かされた一皿でした。

　　　　　　　　　 

　デザートは、CAINOYAオリジナルのボナーティのバターを練り込んだジェラート。ボナーティー以外のバターでは不可能だったというアイスと一体になった滑らかな食感のなかにバターの風味やこくもしっかりと楽しめるというオリジナルな美味し。今回CAINOYAさんが出展した伊勢丹でのイタリアフェアでも大人気のジェラートだそうです。
       
 
　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　

　今日いただいたプレートは、いずれもおまかせスタイルのCAINOYAさんがこの時期に提供している主力の料理とのこと。

 　　　　　　　　　　　　

　その料理とともに、「何もしないこととシンプルとは違う」、「その土地の、ではなくこの店の料理で呼ぶお店を目指したい」という塩澤シェフの実に真っ当でかつ力強い言葉も印象に残りました。

 　　　　　　　　　　　　

　鹿児島のお店では、スチームコンベクション、ショックフリーザー、ガストロバックなど最新の機器を駆使しながら、料理は基本的に全て独りで切り盛りしているという塩澤シェフ。個人の個性や感性や技と最新科学の成果を融合させながら創り出される料理の数々。こうしたコンテンポラリーなスタンスの塩澤シェフの視線の先には、イタリアンという境界や日本という立地などにこだわらない新たな地平が見据えられているのかもしれません。
        
 
           

　日本のイタリアンも、本場主義、素朴主義、地元主義など様々な受容と変容のプロセスを経ながら進化・変化しつつあることを実感できたことも今回の食事会の貴重な体験でした。

 

　そして、いつか鹿児島のお店で、出張シェフというアウェーの成約がない塩澤シェフの手になる料理を思う存分堪能してみたいとの思いを強くしました。

 

　ワインは PODERE SAN CRISTOFORO の AMARANTO 2009という赤ワインをいただきました。2008年が初ヴィンテージという日本ではまだまだ珍しいワイン。サンジョベーゼ種ながら、アマランスというその名の通りの透明感のある赤の色合いとナチュラルで切れのある味わいが印象的でした。

 

　先のアペリティフでいただいた MOVIA PURO ROSE 2001 もスパークリングでノンフィルター（シャンパーニュ製法でいうデコルジュマンDegorgementを完全にはしていないということか）というこちらも極めて珍しいスプマンテ。淡い透明ピンクの色でアップルやラズベリーなどの香りが特徴の素朴かつフレッシュな一杯でした。

 

　こうした希少な有機ワインなどを体験できたのもまさに、ノンナアンドシディさんならではの楽しみでした。食事会では、オーナーの岡崎玲子・満里さん親子も厨房のなかで奮闘してくれました。
                
 
       

　最後は、気になっていて聞こう聞こうと思いながら当日は聞くのを忘れてしまった塩澤シェフの着ていたシェフコートの話題。

 

　シェフコートといえばスタンドカラーのものが一般的ですが、その日塩澤シェフが着ていたのは、普通に襟が付いていて、そのややロングポイントのカラーの中ほどがアクセントのボタンで留められたデザインのもの。

 

　もちろんイケ面系薩摩隼人たる塩澤隆由シェフの着こなしゆえという要因も大きいわけですが、このシェフコート、普通のドレスシャツのスタイルをベースにプロのユニホームの持つ機能美をさりげなく内包させたデザインが、なんともカッコイイ！という感じなのです。

 

　キッチンに立つ際はもちろん、普段にプレーンなジャケットの下などに着用すれば襟元や袖先などがさりげないアクセントになって実に良さそうだと、早速、塩澤シェフのブログなどを参考に調べてみると、これはフランスのアルマンという専門メーカーのMilanoというモデルのシェフコートで、しかも、なんと日本でも入手可能らしいのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　食事会に行きながらシェフコートにも目が行ってしまうという、興味がひとところにとどまらず衣食住全体に広がってしまうというアディクシオンな心性に我ながら半ば呆れながらも、現下の最大の悩みは、自らの料理の腕前やそんなの買って着る機会あるの？というリアリティを全て棚に上げ、塩澤シェフにあやかって、このフランスはアルマン社製Milanoモデルのシェフコートを入手すべきかどうか、ということになっている訳なのであります。

　　　　　　　

　　　　　　　　

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家飯礼賛 vol.5

　　　　　　　　　　　　　

 家飯礼賛 vol.5は2010年7月～2010年9月の3ヶ月間に夕食に作って食べた料理。
　　　　　　　　　　　　

　7/4日 ：　さざえときのこの壺焼　茄子のフリット　アジのエスカベッシュ

　　　　　　　 ポークのハーブコンフィ

               

　7/10日 ：　自家製ツナのサラダニソワーズ　ケークサレ　トリッパのグラタン

　　　

　7/11日　：　タコとセロリのサラダ　キャベツのビネガーソテー

　　　　　　　　　鴨のコンフィ

 

　7/１6日　：　チコリとオレンジのサラダ　茹ヤリガイ　キャベツとツナの

　　　　　　　　　パスタ　トリッパのフライ

 

　7/17日　：　あさりのスペイン風　小アジのフリット　インゲンと赤玉ねぎの

　　　　　　　　　サラダ　カジキマグロのウミド

 

　7/18日　：　タコのガリシア風ポテトサラダ　チコリのグラタン　いわしのソテー

　　　　　　　　　ビネガー風味　焼しいたけ　冷製アラビアータパスタ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　7/19日　：　ズッキーニとスモークサーモンのサラダ　ラムのハーブグリル

　　　　　　　　　ポテトフリット添え　クリームブリュレ

　

　7/23日　：　マカロニサラダ　アサリとじゃがいもの炒め　ゴーヤと豚バラの炒め

　　　　　　

　7/24日　：　インゲン豆のサラダ　イカと里芋のトマト煮　カッチャトーラ

　　　　　　　　　

　7/25日　：　アスパラとマッシュルームのサラダ　茄子のキクラデス風マリネ

　　　　　　　　 タリアータ　冷製アラビアータパスタ

　　　　　　

　7/29日　：　たいめいけん風コールスロー　カチョカヴァッロ　ジャワカレー

　　　　　　　　　　　　　

　7/31日　：　冷製コーンスープ　バジリコパスタ　プティサレのソテーピペラド添え

　　　　　　　　　　　　

　8/1日　：　白いんげん豆のサラダ　サーモンリエット　アジのグリル

　　　　　　　　クミン風味ミートボール

　　　　　　　　　　　　　　　

　8/7日　：　オイルサーディンと野菜の重ね焼　タリアータ

　　　　　　　　冷製アラビアータパスタ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/8日　：　豚耳とルッコラのサラダ　たこのギリシャ風マリネ

　　　　　　　　カジキマグロのスブラキ

　　　　　　　　　　　

　8/14日　：　いんげんのマリネ　茄子のシチリア風グラタン

　　　　　　　　　ツナとアスパラのパスタ　豚バラのパン粉焼

　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/16日　：　カプレーゼ　ホワイトアスパラの白ワインマヨネーズソース

　　　　　　　　　秋刀魚のシェリー酒ビネガー風味

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/17日　：　ホワイトアスパラとハムのマリネ　アサリのスパゲティ

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/19日　：　イタリアンポテトサラダ　キャベツチャンプル　納豆チャーハン

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/21日　：　いわしのレモンマリネ　茄子のパルミジャーナ

　　　　　　　　　フェンネルのフジッリ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/22日　：　エビのアラビア－タ風　豚肩ロースと桃のロースト

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　8/28日　：　グレープフルーツとチコリのサラダ　フェタチ－ズのオーブン焼

　　　　　　　　　茄子とベーコンのペンネ　ミートボールのトマトソース

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/5日　：　香草のサラダ　タコの暖かいマリネ　ブルファード

　　　　　　　　冷製ケッカソースパスタ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/11日　：　キュウリとトマトとフェタチーズのサラダ　タコのガリシア風

　　　　　　　　　 鶏のソテーレモン風味ガーリックポテト添え

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/12日　：　ルッコラとミントのサラダ　さざえのガーリックバター焼

　　　　　　　　　豚ヒレのソテーオーブンで焼いたトマトのソース

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/18日　：　いわしのペペロンチーノオイルパン粉焼　トマトソースパスタ

　　　　　　　　　豚バラのスパイスコンフィガーリックポテト添え

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/19日　：　エビのグリルドライトマトのせ　エビのアヒージョ　ニンジンサラダ

　　　　　　　　　イカと里芋のトマト煮

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/20日　：　サラダニソワーズ　きびなごのオイル煮　インド風チキンカレー

　　　　　　　　　自家製ナン

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/23日　：　タコとアサリのマリネ　焼野菜のオリーブオイルマリネ

　　　　　　　　　豚バラの煮込み

　　　　　　　　　

　9/25日　：　チコリのグラタン　イカとじゃがいものソテー　キャベツとドライトマト

　　　　　　　　　のパスタ　サルティンボッカ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　9/26日　：　ハムとリンゴとスモークチーズのソテー　ラタトゥイユ

  　　　　　　　　ほうぼうのアクアディマーレ

　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

　　「どんなものを食べてるか言ってみたまえ。君がどんな人か言いあててみせよう。」『美味礼賛』（ブリア・サヴァラン）

　　　

　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

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吉田健一『酒肴酒』 ～食のエクリチュールvol.3～

  

  

　食にまつわる書籍を紹介する“食のエクリチュール”シリーズ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　第3回は吉田健一『酒肴酒』。

　　　　　　  

 
 

　食べ物と食べ物屋を語る書は多いが、酒そのものを語る書はそう多くはない。なかでも酒と酒を飲んでいる時空を語るエクリチュールといえばなんといっても吉田健一に止めをさす。

　　　　　　 

　酒を飲んでいる時空とは以下の様なことだ。

　　　　　 

　「犬が寒風を除けて日向ぼっこをしているのを見ると、酒を飲んでいるとこの境地というものについて考えさせられる。」（飲む話　『酒肴酒』）

　　　　　　　 

　「その朝の酒はうまかった。我々には滅多に朝酒を飲む余裕がないということも手伝って、全く太陽を飲んでいるようだった。」（「三楽」 （『酒肴酒』）

　　　　　　　　
  「過去には死んだ親しい人達や、自分がした仕事があり、未来には、少なくともその果てには静寂が我々を待っている。そして酒を飲んでいる時はあくせくとそんなことを考えているのではなくて、我々は現在にも生きている。」（「三楽」 （『酒肴酒』）

　　 

　「酔いが廻って来るに連れて電燈の明かりは人間の歴史が始まって以来の燈し火になり、人間はそれぞれの姿で独立しているきびしくて、そして親しい存在になる。」（「飲むこと」　『続 酒肴酒』） 

　　　　　　　　　　　　　　　　

　「だがら、酒を飲んでいれば、春なのである。」（「春の酒」　『新編 酒に呑まれた頭』）

　　　 

　「誰でも飲めるから酒なので、金持は別だというのならば、金持ちは人間ではない。」（「酒談義」　『酒肴酒』）

　　　　 

　「いい酒が安くていくらでも手に入り、貧乏人も酒だけは上等なのを飲むということであって始めて酒飲みという人種ができるのである。」（飲む話　『酒肴酒』）

　　　　　 

　「ただ飲んでいても、酒はいい。（中略）理想は、酒ばかり飲んでいる身分になることで、次には酒を飲まなくても飲んでいるのと同じ状態に達することである。球磨焼酎を飲んでいる時の気分を目指して生きて行きたい。」（「飲むこと」　『続 酒肴酒』）

　 

　心底から酒好きにして酒を友としたる吉田健一。
  

　酒はただ普通に飲むことにつきるという、この大らかさと風通しの良さがすごい。旨い酒は限りなく水に近づくという名台詞とあわせて、工夫と経験と時間をかけて行き着くのは、単純で簡素で当たり前という名の洗練であるという卓見には深く頷かされてしまう。

　　　　　　　　 

　そして、『東京の昔』の冒頭の主人公と勘さんの2人が普通にただ酒を飲み続けるような時空を求めて夜な夜な街に繰り出すことになる。

　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　吉田健一によるワイン（吉田健一流には葡萄酒）のエクリチュールを味わってみよう。

　　　　　　　　　　　 

　「しかし、概していうと、ブルゴーニュ産のほうがうまいようで、赤葡萄酒の色ももっと濃い紅をしている感じがする。色などどうでもよさそうなものであるが、味の違いがそこにも現れていて、ボルドー産のものよりも野鳥の肉や極上の牛肉に近い手ごたえがあり、飲んでいるのではなく食べている錯覚を起こさせる。しかしそういっては、何か野暮な印象を与えることになって、ブルゴーニュの豪奢な舌触りはそんなものではない。昔、この地方を支配していた君主たちの派手な宮廷の俤（おもかげ）が、今日でもこの酒に残っているのではないだろうか。そう思いたいくらいブルゴーニュの葡萄酒は杯の中できらきら光る。」（「酒の話」　『酒肴酒』）

　　　　　　　　　　 

　「喩えていえば、ホメロスが歌った、これは勿論、赤葡萄酒の色をした海の光沢を集めて瓶に詰めたと思わせるのがブルゴーニュの赤にも、白にもあって、ボルドーのはそういうものがないことがむしろ特長になっていらしい。」（「酒談義」　『酒肴酒』）

　　　　　　　　　 

　「いつも思うのは、ボルドーの葡萄酒の上等なのは、どこか清水に日光が射している感じがして、ブルゴーニュのを飲むと、同じ日光が山腹を這う葡萄の羽に当たっている所が目に浮かぶ。」（「酒談義」　『酒肴酒』）

　　　　　　　　　　　　　

　「殊にブルゴーニュ地方には、急に何か日が当っている場所に出たような、あるいは、日光が体の中に差し込んだのに似た感じになることである。もっとも、これは別なふうにも形容出来るので、まわりに俄かに派手な音楽が起こるといってもいい。」（「酒」　『酒肴酒』）

　　　　　　　　　　 

　ブルゴーニュ好きはもちろん、そうではないワイン好きも素直に唸らざるを得ないはずだ。

　　　　　　　　　　　　　　　 

　ここまでくると、吉田健一によって飲まれそして書かれたティオペペや菊正宗や初孫やあるいは普通の燗酒や英国のビールやさらに吉田健一が訳したイーヴリン・ウォーの『ブライズヘッドふたたび』のなかで2人の英国青年がワインの利き酒をしながらその味わいを卓抜な言葉で表現してゆくシーンなども味わってみたくなってしまうが、切がないので最後の「一杯」として、丸谷才一や福田和也も太鼓判を押す吉田健一の極めつけの名シーンを味わって締めといたそう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　「しかし、今日の食堂車でも、楽しめないわけではない。「つばめ」が東京駅を出ると間もなく、「皆様（とか何とか前置きをして）、一品料理の仕度が出来ましたから、どうぞおこしくださいませ、」と拡声器に特有の女声で知らせてくれる。それで早速出かけて行って、先ずビールに、それからこれは無難だから、ハム・エッグスを注文する。ハム・エッグスが来たら、辛子をハムにも卵にも一面塗り付けて、その上にソースをたっぷりかけると、不思議と正直な味がして、実にいい。それで、今気が付いたのだが、昔の食堂車の料理があんなに旨かったのは、安い調味料をふんだんに使ったからではないだろうか。あれは西洋風の砂糖醤油の味だったのである。それはともかく、そのソースと辛子でまぶしたハム・エッグスを肴にしてビールを飲む。そうすると、景色がまどの外を流れて行って、芝から銀座の方に行く大通りにかかっているガードを通っている時も、国電の窓から見たのとでは眺めが違う、歌舞伎座のてっぺんから立見するのと、桟敷から見るのとの違いだろうか。そんなことよりも、ビールをあおりながら辛子とソース漬けのハム・エッグスを突ついて、それで悠然として家だの通りだのを見降す心境の問題らしい。しかし、ハム・エッグスはいつかはなくなるから、それでは今度は、――　何にしようか。ビフテキでは少し重過ぎるから、魚のフライでもいい。これもソース漬けにして、もっとビールを注文する。食堂車の方では商売なのだから、幾ら長くいたって、ものを注文さえしていれば文句があろうはずはない。」（「旅と食べもの」　『新編 酒に呑まれた頭』）

　　　　　　　　　　　　　　　

 

　さて、早速キッチンに赴いてハム・エッグスを作ってブルドックのウスターソースとマイユのマスタードをたっぷり塗ったものを肴にビールを飲むとしよう。　　　　　　

　　　　　　　　　　　

　　　　　　　

*吉田健一の場合、同じ書名でも出版社によって収録作品が異なっているため、『舌鼓ところどころ』は中公文庫版、その他は番町書房版に基づいた。
　
　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　

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濹東 酎ハイ酒場 はしご酒 ～東京坂路地散人vol.12～

  

  

　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　vol.11で堀切からスタートした今回の濹東徘徊、満を持しての夕暮れからの部は地元出身のY氏の案内で当地の名酒場を巡るツアー。　　　　　　　　　　　　　　　　　 

      

　以下は「バブルをめぐって」に登場したU氏も加わった3人による題して「第1回酎ハイ酒場はしご酒ツアー」の巻。　　　　　　　　　　　　　　　 

         

　スタートの1軒目は、押上のもつ焼きの「松竹」。RC打放しの壁にゆれるもつ焼きと記された赤提灯が期待感を高めてくれます。

  

 

           

 暖簾をくぐってすぐのカウンターに陣取り、開け放たれた扉越しにまだまだ暑い夏の夕暮れの気配などを感じながらの最初の一杯、なんともいいものです。店内にも週末の夕暮れの1杯を前にしたほっとしたような和んだ空気が漂っています。

  

 

         

　新鮮なレバ刺しから始まり定番の煮込み、そして各種もつ焼き。もつ焼きは歯ごたえのある食感のテッポウ（直腸）やコリコリとしたコブクロが最高でした。店内に掲げられたもつをめぐる口上書も飽きさせません。

        

　次なる2件目は曳舟川通りの「岩金酒場」。いい雰囲気ですネー。入る前からワクワク度100％の店構え。

  

   
            

　この手描きの品書きのラインナップを見て下さい。ハムカツ、あじフライ、さば塩焼き、ベーコンエッグなど、こういう定食屋っぽい一品、弱いんですよネー。ついついたのんでしまいます。そうそう例のポテトサラダもお忘れなく！

  

 

    

　とはいえなんといっても感動したのがもんじゃ焼きのグラタンのような逸品（正式名称は失念）。初めてながらなつかしいという感じのソース味の和製グラタン、酎ハイに実にマッチする一皿でした。

     

　定番のこはだ酢やげそわた炒めなども期待を裏切らない旨さ。隣の人の食べていたカレーライスも食べてみたいヨーと思いながら、後ろ髪を引かれる思いで次なるお店へ。

      

　曳舟川通りと水戸街道の間の旧寺島町の路地を千鳥足で闊歩するY氏とU氏。

  

   
    

　いよいよ3軒目は水戸街道をちょっと入った路地裏に佇む「三河屋」。

   

　シンプルで質素な内装、こじんまりとした木のカウンター席、デコラのテーブル2卓、さほど多くない品書き、無造作に点けられているテレビなど、何気ない普通の感じがなんとも心地の良いお店です。酎ハイ250円という値段にも感動します。

  

 
       

　それだけではありません、コクがありながらしつこ過ぎない味わいで絶妙な食感を残して仕上げられた見事な牛煮込みが350円、サクサクぷりぷりの揚げたての小エビ天が山盛りで400円と全てが旨くてかつ驚くほどの値段で楽しめるのです。

  

 
   

　小エビ天に感動し手が止まらないY氏とU氏。

  

 
        

　「三河屋」さんをはじめ当地で酎ハイといえば、独特の淡い黄緑色をしたちょっとビターな感じのものがジョッキで出てきます。このいわゆる「下町酎ハイ」、調べてみると、その中身は甲種焼酎に「天羽の梅」というエキスを混合したものを強めの炭酸で割って作られているとのこと。全ての液体とジョッキを十分に冷やして氷をいれないで作るのが正統派。さらに焼酎や炭酸にもお店ならではのこだわりがあるようです。

  

 
      

　「三河屋」さんの酎ハイも写真のように実にオーソドックスな「下町酎ハイ」。これがまたモツ焼きや煮込みなどのこってり系に良くマッチするとともに2杯目、3杯目でも不思議と飲み飽きない味わいを持っているのです。

         

　4軒目は先ほどvol.11で通ったばかりのいろは通りと鐘ヶ淵通りの交差する付近にある「和楽」。「奥様公認」というのが可笑しい。

  

 
       

　ここは、「下町酎ハイ」を始めた元祖にあたるお店とのこと。上品そうでいながらどこか艶っぽい雰囲気のオヤジさんとその直筆による達筆な品書きが印象的でした。

      

　さすがに呑み疲れた様子ながらもさらなるお店を探して鐘ヶ淵縁通りを北上する3人。

        

　そして最後に行き着いたのが鐘ヶ淵駅前の「紅中」（ちゅん）。vol.11で通った際に「手作り餃子」の表示が気になっていたお店です。

  

 

           

　とはいえさほど期待もせずにとりあえずビールのつまみにとたのんだ餃子が感激の逸品。2回も追加注文して計6人前を平らげました。

        

　ちなみに写真の餃子は3個しか写っていませんが、その理由は出てくるすぐそばからY氏とU氏がすぐさま口に入れてしまったから。本当は1人前計5個。4軒をはしごした後でもすぐさま手が伸びる、それほどここ「紅中」の餃子はすばらしかったです。

  

         

　そして帰還は鐘ヶ淵駅から半蔵門線直通でこの上なく便利になった東武東上線にてということで、あとに残るのは（たぶん）明日の二日酔いだけということに相なり、かくして「第1回酎ハイ酒場はしご酒ツアー」も満足感動のうちに無事終了を迎え、めでたしめでたしという訳でした。

  

　　　　　　　　

　　　　　　　　

  

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荷風 堀切 放水路 ～東京坂路地散人vol.11～

   
 
　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。
　　　　　 
　今回は再び濹東の地に荷風の足跡をたどる。
　　　　　　　　
　「晴れて風寒し。午前執筆。午後中州病院に往き薬を請ふ。乗合汽船にて吾妻橋に至り東武電にて請地曳船玉ノ井などという停車場を過ぎ堀切に下車す。（中略）電車停車場は荒川放水路の土手下にあり。（中略）見渡すかぎり枯蘆の茫々と茂りたる間に白帆の一、二片動きもやらず浮かべるを見る。」（『断腸亭日乗』　昭和七年（1932年）一月十八日）
　　　　　　　　　
　荷風はこの日訪れた荒川放水路と濹東の印象によほど惹かれたのか4日後の一月廿ニ日にも再び堀切橋を訪れている。
　　　　　　　　　　　　　　
　「去冬より中州に赴く日には、その帰道夕飯の頃まで処定めず散策することになしたれば、（中略）千住大橋を渡り旧街道を東に折れ堤に沿ひて堀切橋にいたる。日は早くも暮れてた黄昏の月中空に輝き出でたり。陰暦十二月の十五夜なるべし。枯蘆の茂りややまばらなる間の水たまりに、円き月の影盃をうかべたるが如くうつりしさま絵にもかかれぬ眺めなり。」（同　昭和七年（1932年）一月廿ニ日）
　　　　　　　　
　同日の『断腸亭日乗』には「堀切橋辺より四つ木橋を望む」と題された手描きのスケッチが添えられている。
　　　　　　　　　　
   

　荷風は放水路を訪れる心境をこう語っている。
　　　　　　　　　　　　　　
「四、五年来、わたくしが郊外を散行するのは、かつて『日和下駄』の一書を著した時のように、市街河川の美観を論述するのでもなく、また寺社墳墓を尋ねるためでもない。自分から造出す果敢（はかな）い空想に身を打沈めたためである。平生胸底に往来している感想に能く調和する風景を求めて、瞬間の慰藉にしたいためである。その何が故に、また何がためであるかは、問い詰められても答えたくない。唯おりおり寂莫を追求して止まない一種の欲情を禁じえないのだというより外ない。」（『放水路』）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「ここに杖を曳く時、わたくしは見る見る薄く消えて行く自分の影を見、一歩一歩風邪に吹き消される自分の跫音（あしおと）を聞くばかり。いかにも世の中から捨てられた成れの果（はて）だというような心持になる。」（同）とも書いている。
　　　　　　　　　　　
　永井荷風にとって、独り世の中に背を向けて生き続けるためには、「成れの果」が実感できるこうした見立てが必要だったのだろう。近代日本の自意識を生きたこうした態度が現代の我々を荷風へと向かわせる、あるいは荷風から逃れられない最大の理由なのかもしれない。
　　　　　　　　
　「われわれは荷風を生きている。生きざるをえない。」か（『アイポッドの後で、叙情詩を作ることは野蛮である』　福田和也　扶桑社）
　　　
　　　　　　　　　
　東武伊勢崎線「堀切」駅は、荷風の時代と同じように「荒川放水路の土手下」にひっそりという感じであった。大正14年に建てられた木造平屋建の、ロータリーや商店街などとは無縁の昔ながらの駅だ。
　　　　　　　　　　　
  
　　　　　　　　　　　　　
　堀切は小津安二郎の『東京物語』の笠智衆の長男の山村聡が医院を開業しているところとして設定されており、この駅舎も登場している。（『銀幕の東京』　川本三郎　中公新書）
　　　　　　　　　　　　

　土手を上るとすぐ目の前に荒川が広がる。こんなにも川に近い駅が他にあるのだろうか。

　下流を望んでまず目に入るのは首都高速6号向島線。荷風の描いた四木橋も高速が邪魔して見えない。
　　　　　　　　　　　　　
  
　　　　　　　　　　　
　対岸の堀切ジャンクションあたりのひっきりなしに流れる車の動きのせいか、あるいは、訪れた日がよく晴れたのんびりとした気分の午後だったせいか、荷風が書いているような寂莫、荒涼、茫漠というような印象は薄い。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 　
　　　　　　　　　　　　　
 　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　殺風景ながら視線をさえぎるものが何もないどこかほっとするような都市のエッジの風景。今度は荷風と同じように冬の夕暮れなどに再訪してみよう。
　　　　　　　　　
　空には見事ないわし雲。今年の例をみない激しい残暑もようやく終わりが近いようだ。
　　　　　　　　　　　　
  
　　　　　　　　　　　　　　
　「ここに水門が築かれて、放水路の水は、短い掘割によって隅田川に通じている。わたくしはこの掘割が綾瀬川に名残ではないかと思っている。」（『放水路』） 
　　　
　荷風が書いている旧綾瀬川と首都高速と東武線が交差するインダストリアルでメカニカルな風景。むしろこうしたハードな施設がむき出しになっている風景に都市の過酷さや荒涼感が滲み出している。
　　　　　　　　　　
 

　旧綾瀬川を渡ったあたりで、路地の風景を探して墨田5丁目に分け入る。 
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　青空と野球と破れた金網。絵に描いたような日本の夏だ。
　　　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　感動ものの「鐘ヶ淵歯車製作所」の表示！工場と書いて「こうじょう」ではなく「こうば」と読むのが当たり前だった時代と世界。ここにはそうした世界がまだまだ残っている。
　　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　
　鐘ヶ淵通りから西町買物通りを抜けいつの間にかvol.1で訪れた旧玉の井のいろは通りへ。
　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　年代モノのガラスケースが見事な「シミズ」でカツパンと焼そばパンとエビグラタンパンを購う。
　　　　　　　　　　　　
 
　
　2度目に堀切を訪れた昭和七年（1932年）一月廿ニ日の『断腸亭日乗』にはこうある。「四木橋に影近く見ゆるあたりより堤を下りれば寺嶋町の陋巷なり。道のほとりに昭和道玉の井近道とかきたる立札あり。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　永井荷風によって「玉の井」が発見された瞬間だ。

　　　　　　　

　  　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　to be continued  
　　　　　

 　　　　　

   　　　　　　　　　
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怪我の功名的イタリアンポテトサラダ

　　　　　　　
　　　　　　　
　定食屋や洋食屋などに行くと何故かたのみたくなるポテトサラダ。　

　潰されたじゃがいもやとさわやかな食感のキュウリや塩気のあるハムなどがマヨネーズで和えられて、クリーミーかつヴォリュームのある渾然一体となった味わいは、「とりあえずビール！」のお供などに最適です。

　とはいえ簡単そうでいてなかなか手ごわいポテトサラダ。単なるマヨネーズ味の潰れたじゃがいもではなく、材料全ての存在が統合されたいかにもポテトサラダと呼べる一皿に完成しているものは残念ながらあまりお目にかかれません。

　ポテトサラダといえば、前述のように茹でたじゃがいもにキュウリ、ニンジン、ハムなどを混ぜてマヨネーズで和えるというのが定番ですが、今回は冷蔵庫にキュウリもニンジンもなく、なかばしかたなくありあわせの材料でトライしてみましたが、結果、これがなかなかの代物でさっそく「怪我の功名的イタリアンポテトサラダ」と命名しました。
        　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　
　以下はその作り方です。
　　　　
（1）じゃがいも（4個程度）を皮付きのまま水から茹でる。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（2）その間、セロリ、たまねぎを薄切り、ロースハムを拍子木切り、イタリア
　　ンパセリをみじん切りにしておく。ロースハムの代わりに生ハムなどが
　　あればよりイタリアンに近づくかもわからない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（3）茹で上がったじゃがいもの皮を剥き（熱いネー）、ボウルに移し木ベラ
　　などで潰し、白ワインビネガーを廻しかけておく。
　　　　　　　　　　　　　　
（4）じゃがいものあら熱が取れたところで（3）のボウルに（2）のセロリ、
　　たまねぎ、ロースハムを入れ、バジルオイルを廻 しかけ、塩を振り、
　　材料を混ぜ合わせる。オイルの量は好みで結構。かき混ぜながら
　　いかにもポテトサラダらしい旨そうな固めの流動体になればそれが
　　適量だ。バジルオイルは、フレッシュバジルの葉っぱ（茎だけでもOK）
　　をオリーブオイルに4～5日浸しておいてバジルの香りを纏わり付けた
　　オイル。なければオリーブオイルとフレッシュバジルを千切ったものでも
　　良いかもしれない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（5）最後に一体感を醸成するためにマヨネーズを大匙1～2、まろやかさ
　　を醸し出すために生クリームを大匙1ほど加え、イタリアンパセリを混ぜ
　　合わせて完成。マヨネーズと生クリームは別に入れなくてもかまわない。
　　その際はオイルや塩を加減して味を整える。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
（6）ボウルごと冷蔵庫で冷やし、食前にブラックペッパーを荒くガリガリと
　　挽いて供する。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　簡単すぎるほど簡単な「イタリアンポテトサラダ」。マヨネーズを控えめにした分、舌触りがあっさりとしており、ワインやバゲットなどと一緒に食べるのにふさわしい出来上がりです。バジルの香りが通常のポテトサラダにはない爽やかで食べ飽きないフレッシュな感じを付与しています。なによりも定食屋のノリでワインのお供が揃うというのが嬉しいですネ。
　　　　　　　　
　さらに、セコンドなどの付け合せにするとしたら、材料はじゃがいものみとして、白ワインビネガー、オリーブオイル、塩、ブラックペッパーで作ったものがより最適です。牛乳やバターが入ったマッシュポテトだとやや重い感じがする時など試してみてはいかがでしょうか。
　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　
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アンディ・ウォーホルのニヒリズム vol.2

 
　　アンディ・ウォーホルの、主体や個性や作家性を否定したかのような発言、アメリカ消費社会への素朴な賛美、つまらなそうにしながら表層的な日常と戯れる毎日、商業的な（デザインや広告）手法を駆使した表現、「ビジネス・アート」と称して積極的に金儲けに走る態度、オリジナリティという概念を否定するかのような複製や反復へのこだわり、知名度や日常性の高い題材への執着などの、いわゆる「芸術性」や「芸術的価値」を徹底的に拒否・否定しているようにみえる態度は、ある種のニヒリズムを体現しているようにみえる。
  
   

 

　ニヒリズムとは、一般的には神の死あるいは不在が明らかになったことにより、何ごとにも否定的で虚無的な態度に陥らざるを得なくなった現代人のあり方を指して言われている。
　　　　　　　　　　　　　 

　しかしながら、フリードリッヒ・ニーチェは、神の死後に人間が陥った虚無を指してニヒリズムと呼んだ訳ではなかった。むしろ逆に、神（キリスト教）への信仰がニヒリズムを招来していると主張した。
　　　　　　　
　ニーチェはニヒリズムには2つのパターンがあるといってる。1つは「受動的ニヒリズム」と呼ばれるもので、神やイディアなどある種の超越性を信じることにより、目の前の現実を否定的に捉えるというニヒリズム（前述した来世を約束するキリスト教によってもたらされた現世の否定など）、もううひとつの「能動的ニヒリズム」とは、神などの超越的存在を信じずに目の前の苦悩や生を無根拠なまま受け入れ現実を全面的に肯定するといういわば徹底的なニヒリズム。
　 

　それでは、ウォーホルのニヒリズムとはいずれのニヒリズムにあたるのか？
　 

　クールで表層的な態度の陰に実はその根拠となるある種の超越性を希求する心性が隠されていたという見方だったとしたら、あるいはある種の超越性を信じる心性が背景にあったことによって個性や作家性や時代性を超えた新しい美を創造したという見方だとしたら「受動的ニヒリズム」ということになりそうだし、一方、消費社会の表層との戯れにむなしさを覚えながらも終わりなき消費の表層こそが宿命として積極的に愛し続けた飛び切りのパーティーゴーアーという見方、あるいはある種の超越性すらも表層的に扱うことによってだれも出来なかった現代の美を創造したという見方だとしたら「能動的ニヒリズム」ということになりそうだ。
　　　 

　具体的な作品で考えてみると、消費社会の悲劇的な聖女をイコンとして表現した《マリリン・モンロー》は「受動的ニヒリズム」、キリストの最後の晩餐のシーンをGEのロゴマークやクラフトフーズのピーナッツのキャラクターやキャメルのラクダの絵などと文字通りフラットに共存させた《最後の晩餐》は「能動的ニヒリズム」の現れであると、いえそうだ。
　
　ところが、こうもいえはしないだろうか。悲劇的な《マリリン・モンロー》や《ジャクリーン・ケネディ》や《電気椅子》も、しょせんは《キャンベル・スープ》や《リチャード・ニクソン》や《ブリロ》と同じような表層社会を象徴するアイコンにすぎず、究極の非表層としての人間の死すらも表層としてしか認識されないような消費社会の現実を淡々と表現し認識しようとする「能動的ニヒリズム」としての作品なのではないか、と。
　
　あるいは、上述の《最後の晩餐》やコンバース「オールスター」にキリストの姿をプリントした《スニーカー》（欲しい！コンバースが商品化しないかナー）やシスティーナ礼拝堂のラファエルによる聖母像をベースに何故か6ドル99セントの値札が書き込まれた本人の追悼ミサの案内状の表紙にも使われた《ラファエルⅠ-＄6.99》などの宗教をストレートに題材として取り上げた晩年の作品こそがカトリック教徒ウォーホルによる消費社会のリアリズムを内包した形で表現された現代的宗教美であり正に「受動的ニヒリズム」の表れといえるのではないか、と。


  
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ウォーホルとウォーホルの作品を見ているとニーチェが主張する2つのニヒリズムがニーチェが言うほどかはっきりと区別できる態度なのだろうか、という気がしてくる。
　　　　　　　　
　『ツァラツストラはこう語った』はどうみても聖書のパロディのように読めるし、反キリスト教を唱えるニーチェの口調が激越であればあるほど、ニーチェ自身はキリスト本人を強く意識していたように思われる。
　　
　神や宗教による現実の生や苦悩への根拠付けを真剣に信じるほどナイーブではなく、しかしながら生や苦悩の無根拠性を永遠に耐え忍べるほど鈍感でもない。
　　　　　　　　　　 

　ウォーホルのクールな態度、そしてウォーホルの作品の持つどこかなげやりでしかしながらどこか切羽詰ったような雰囲気を湛えた存在感と美しさはそうした絶対矛盾の心性の表れではなかったか。
　　　　　　　　
　ウォーホルの作品に我々が惹かれつづけるのは、それらが単に消費社会を虚無的に表現しているからではなく、両義的な意味でのニヒリズムを生きざるを得ない消費社会における我々の在り様を表現しているからなのだ。


　ウォーホルは教会にいってもいつも柱の陰に佇んでわずかな時間しか居なかったらしい。そして教会の後はグリニッジ・ヴィレッジのフレアマーケット（蚤の市）を覗きアンティークなどを物色するのがお決まりのコースだった。
　　
　アンディ・ウォーホルのポップとは、おそらくそういう風にしか生きられない我々の生の態度を表した言葉なのだ。



　   
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アンディ・ウォーホルのニヒリズム vol.1

　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 アンディ・ウォーホルの晩年の自画像が競売で30億円で落札されたことが少し前の新聞で報じられていた。髪の毛が逆立ったちょっと怖い表情をしたウォーホルが闇から浮かび上がっているような死の前年に作られた作品だ。

 
       
　高まるばかりのウォーホル人気を象徴するように予想価格を大幅に上回る落札だったらしい。
                   
　こうした作品の人気の高さに反して、あるいは一見分かり易そうなポップなイメージの作品に反して、アンディ・ウォーホルは、総体としてのイメージがなかなか定まりにくい作家である。
              
　宮下規久朗　『ウォーホルの芸術 　20世紀を映した鏡』　集英社新書は、こうしたウォーホルを理解する手がかりを与えてくれる。
                    　　　　　　
　著者いわく、「伝統的な美術に反逆し、美術や映画に革新をもたらしたアヴァンギャルド芸術の旗手」、逆に「伝統美術の枠にとどまり、西洋美術の伝統美術の枠にとどまり、西洋美術の伝統を完璧に継承した保守的なウォーホル像」、あるいは「純粋美術の閉鎖的な世界を嘲笑し、自らマスメディアの寵児となってハイカルチャーに対するロウカルチャー、つまりサブカルチャーの復権を果たしたアンダーグラウンドの帝王」、「いずれのウォーホル像も正しく。また、いずれのイメージも彼の全体像をカバーすることはできない。」
                           　　　　　　
　こうした一見分かりやすく、実は捕らえどころに窮するウォーホルの本質を著者は、「ウォーホルが求めたものは、現代のイコンであった。」という切り口で鮮やかに浮かび上がらせる。 
                          　　　　　　　　　　　
　「そもそも最初のイコン、つまりキリストの聖顔であるマンディリオンやヴェロニカ（聖顔布）は、神の姿を描いたものというよりは神の痕跡であり、人の手を経ずして成立したもの（アケイロポイエトス）であることが重要であった。それらは、原型の聖性を失わぬように忠実にコピーされなければならず、描き手の主観や個性を介入させることは禁じられた。」存在であったという。 
                          　　　　　　　　　　
　クールな態度に見られる自己消去や主体性放棄への願望、シルクスクリーンによる手の痕跡の消去と反復・連続・複写という手法などウォーホルの特徴を見る限りイコン作家としてのウォーホルという視点はなるほど説得力を持っていそうだ。さらに作品自体を見ても、有名人の死や交通事故や電気椅子など「死」を予感させる題材へのこだわり、なかでも悲劇的な聖女を祀った正に聖なるイコンを髣髴とさせる代表作《マリリン・モンロー》、そして自らのイコンのような肖像画など、「イコン」というキーワードの説得性を裏付ける材料は多い。

  　　　　　　　　　
               
　「ウォーホルは機械のような制作方法の結果、作者の主観や個性などという西洋の近代が捏造したつまらないものを超え、作品の聖化がもたらせれることを知って」おり、「ウォーホルの個性否定や自己の無化は、ある意味、こうした（注：ウォーホルの愛読書であった『キリストのまねび』で述べられている）キリスト教の隠修士的態度に通じるようだ。彼が自らを無にして委ねようとしたものは、特定の他者というよりは、彼が愛してやまなかったアメリカ社会や時代、さらに、運命、あるいはまさに神と称してもよいものであったのではなかろうか。」
               
　アンディ・ウォーホルとキリスト教と関係については、Andy Warhol　The Last Supper,CANTZと題された1998年にミュンヘンで開かれた展覧会のカタログに詳しい論考が載せられている。The Last Supper　《最後の晩餐》は、ウォーホル最後の大作であり、有名なレオナルド・ダ・ヴィンチの作品をベースにしたストレートに宗教的な題材を扱った作品群だ。
                　　　　　　　　　　　　　　
　ウォーホルが熱心なカトリック教徒だったことは、1986年のウォーホルの追悼ミサの際の友人の美術史家ジョン・リチャードソンによる弔辞とミサの案内に記された「アンディー・ウォーホルのあまり知られていない横顔」と題する五番街にあるヘブンリーー・レスト教会の神父が書いた文章によって初めて明かされた。
       　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　日曜毎に教会へと通い、サンクスギビングやクリスマスやイースターには必ず教会のボランティアに参加し、ホームレスの人々にコーヒーを注ぎ、食事を供し、掃除を手伝っていたアンディー・ウォーホル。生前のウォーホルはこのことを内密にしていた。
                        
　同カタログでは、有名な《ゴールド・マリリン》（フィリップ・ジョンソンが所有していた！）とイコンとの類似性や、当初《最後の晩餐》は、フレームに張られていないペイントされた布地（まさにセント・ヴェロニカによる聖顔布のように！）のままだったことなど、ウォーホルの作品とイコンとの関連性も言及されている。
            　　　　　　　　　　　　　　　
　あるインタヴューに対して「どんな風に答えるか教えてくれたら、そのとおり答えるよ」と答えたといわれるウォーホル。
           　　　　　　　　
　そうしたクールな態度に隠されていたものは自己消去による聖性の希求だったのか。
      
                
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　to be continued

   
              

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家飯礼賛 vol.4

  

 

 家飯礼賛 vol.4は2010年4月～2010年6月の3ヶ月間に夕食に作って

食べた料理。
　　　　　　

  

 

　4/3日 ：　グリンピ－スとレタスの煮物　ミニホタテのワイン蒸＆オリーブ

　　　　　　　 オイル煮　カブとじゃこのパスタ　アジのグリル

                  

　4/4日 ：　ツナとレンズ豆のサラダ　茹インゲンのオリーブオイル和え

　　　　　　　 茹ホワイトアスパラ　チキンカツレツ

　　　　    　　　　　　　　　　　

　4/１0日　：　香菜のサラダ　清蒸魚　回鍋肉　ししゃもチャーハン

        　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  4/11日　：　ひしこいわしのオイルマリネ　ミニホタテのワイン蒸　　　　　　　　

　　　　　　　　　ミニホタテのアーリオオーリオパスタ　豚のアリスタ

　          　　　　　　　　　　　　　　

  4/17日　：　キンキのフリット　カリフラワーのペンネ

　　　　　　　　　豚ロース煮デグラッセソース

            

　4/18日　：　マテ貝とルッコラのサラダ風　ヒイカのシェリー酒オイル煮

　　　　　　　　　手造りソーセージ

   

　4/24日　：　セルバティコサラダ　ムサカ　しいたけとドライトマトのパスタ

　　　　　　　　  めばるの紙包オーブン焼

 

　4/29日　：　ホタルイカのサラダ仕立　鴨のコンフィ　バジリコパスタ

　                   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　5/3日　：　マッシュルームと生ハムのソテー　ビーフステーキ

　　　　　　　　スパゲティナポリタン

    

　5/4日　：　とうがんの煮物　エビフライ　鯛めし　あさりの澄まし汁

　　　　　　　　　　　　　　　　

　5/5日　：　チコリといんげんのサラダ　イワシのマリネ　タコのガリシア風

　　　　　　　　そら豆のペンネ　ポークカツレツ

  

　5/8日　：　ゴーヤ2種　手羽先2種　麻婆豆腐

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　5/9日　：　グリンピース煮　カリフラワーのペンネ　豚バラのスパイスコンフィ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　5/15日　：　セイバティコとクルミのサラダ　マカロニグラタンのコロッケ

　　　　　　　　　桜エビとキャベツのペンネ　鯛の島風

   

　5/16日　：　ひしこいわしのオイルマリネ　ブランダード

　　　　　　　　　豚バラのソテーレンズ豆添

     

　5/23日　：　マグロのカルパッチョ　ポテ　イワシの卵のパスタ　オッソイラティ

    

　5/30日　：　ズッキーニのトリフォラーティ　そら豆のガーリックソテー

　　　　　　　　　赤ピーマンとアンチョビのパスタ　手造りソーセージ

      

　6/5日　：　インゲンのバルサミコ風味　カツオのトマト煮　手羽先揚レモン風味

　　     　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　6/6日　：　タコとトマトのアンチョビ風味　茹アーティーチョーク　ブルファード

      　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　6/12日　：　タコのガリシア風　エビのニンニクオイル　うどとそら豆のマリネ

　　　　　　　　　ポークのパプリカグリル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　6/13日　：　ナスのオーブン焼きシチリア風　ピットレ　プッタネスカ

　　　　　　　　　鶏のアンショワイアードソースグリル

         

　6/19日　：　水なすのサラダ　ホタテのパン粉焼　アラビアータ

　　　　　　　　　イサキの香草グリル

　　　　     　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 　6/20日　：　クレソンサラダ　アジのマリネ　ビーフステーキグリンピース添

　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

　　「どんなものを食べてるか言ってみたまえ。君がどんな人か言いあててみせよう。」『美味礼賛』（ブリア・サヴァラン）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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荷風 仙石山下 壺中庵 ～東京坂路地散人vol.10～

 

   

　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。 

　　　  

　六本木をうろついた後は再び、荷風の偏奇館周辺の徘徊へと歩みを戻そう。 

  

　vol.6で書いた偏奇館跡から我善坊谷へと至る道筋で、二股に分かれて我善坊谷に下る坂路地を右に下らずにそのまま進むと仙石山と呼ばれる高台の住宅地に至る。

  

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　仙石山の西側は崖下の我善坊町と同じく再開発が進んでおり、ただし、こちらの方は計画の進展が早く既に大半が退去・解体が終わり空地になってしまっている。  

　仙石藩讃岐守上屋敷に由来する仙石山の住宅地内を通る坂を下ると神谷町へと至る。ちょうどこの仙石山から下りてきて国道一号にぶつかる付近の現三菱ＵＦＪ銀行のATMコーナーあたりがかつての菓子屋壷屋があったところらしく（”東京雑派”）、ちょうどその裏あたりが永井荷風が壷中庵と称して、お歌こと当時21歳の関根歌を囲っていた妾宅があったところだ。

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　
 　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　「市ヶ谷見附内一口坂に間借りをなしいたるお歌、昨日西ノ久保八幡町壷屋という菓子屋の裏に引移りはずなれば、早朝に赴きて訪う。間取建具すべて古めきたるさま新築の貸家よりもおちつきありてよし。癸亥（きがい）の震災に火事は壷屋より四、五軒先仙石屋家屋敷の崖下にてとまりたるなり。されば壷屋裏の貸家は今日となりては昔めきたる下町風の小家の名残ともいふべきものなり。震災前までは築地浜町辺には数奇屋好みの隠宅風の裏屋ところどころに残りいたりしが今は既になし。偶然かくの如き小家を借り得てここに廿歳を越したるばかりの女を囲ふ。これまた老後の逸興といふべし。」（『断腸亭日乗日乗』昭和ニ年（1927年）十月十三日）   
　　　　　　　　　　　　　　　
　「西窪八幡宮の鳥居前、仙石山のふもとに、壷屋とよびて菓子をひさぐ老舗が土蔵に沿いし路地のつき当たり、無花果の一木門口に枝さしのべたる小家を借受け、年の頃廿一、ニの女一人囲ひ置きたるを、その主人自ら匾（へん）して壷中庵とよびなしけり。」（同十月十六日）と書かれたあたり、ちょうど現在の地下鉄日比谷線神谷町駅の付近の国道1号線の西側の虎ノ門五丁目一体は、ご多分にもれず、周辺の仙石山や我善坊町と同じ不動産業者による将来の再開発を目指した用地買収が進んでおり、残っている家屋の多くが空家となっている。　　　　　　　　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

　　　　　　　　　　　　
　何件かの空家の中、玄関前にさりげない一木が植えられた小家を発見。荷風の壷中庵もかくのごとき雰囲気だったのか。
   

 


   

　もちろんこの辺は戦災で焼け野原になったハズで戦前の家屋が残っているはずはないのだが。

  

　「独り我善坊ケ谷の細道づたひ、仙石山の石径をたどりて、この菴に忍び来れば」（同昭和ニ年十月十六日）と仙石山を下り、あるいは、我善坊谷を抜け頻繁に壺中庵を訪ねる荷風。逆に「薄暮お歌夕餉の惣菜を携え来ること毎夜の如し。この女芸者せしものには似ず正直にて深切（しんせつ）なり。」とまめに偏奇館を訪れるお歌。

  

　この頃が荷風偏奇館時代の正にハイライトではなかったか。

  

　荷風のやつし好み、老い好みという癖を慮ったとしても、わざわざ「壺中庵記」と題して書きつけた昭和ニ年十月十六日付の『断腸亭日乗』の最後の置かれた「長らえてわれもこの世を冬の蠅」という句に込められた心情の半分くらいは本音でその時の幸福感を歌ったものと思われる。

  

　この頃撮られたと思われる荷風と関根歌とのツーショット写真がある（『図説永井荷風』　川本三郎・湯川説子著　河出書房新社）。エクリチュールから想像される老人イメージを見事に裏切るまだまだ壮健な現役イメージのスリーピースを見事に着こなした50歳前後の永井荷風。そして落ち着いた和装にショートヘアに小ぶりの縁なし眼鏡と今見ても十分にモダンで理知的な魅力を放っている関根歌。

  

　控えめでありながら個性を秘め、理知的でありながらかわいい、というところが荷風好みだったのか。

 

　荷風にとって最も長続きした女性であったお歌との関係も、昭和6年にお歌の突然の不可解な発作と荷風の主治医による「遠からず発狂すべき虞（おそれ）」ありとの誤診をきっかけに終焉する。

 

　そして、荷風の偏奇館生活も昭和20年（1945年）3月9日の空襲で偏奇館が焼失して幕を閉じる。
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　

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壇一雄『壇流クッキング』 ～食のエクリチュールvol.2～

  

　食にまつわる書籍を紹介する“食のエクリチュール”シリーズ。

　　　　　　　　　　　　　

　第2回は壇一雄の『壇流クッキング』（1975年）。 

　　　　　　　　　　　　　

　これほど読む人をして思わず料理を作ってみたいと思わせしめる読書体験をもたらしてくれる本も珍しいのではないか。

　　　　　　　　　　　　　　

　ことさら食材や料理の描写に凝っているわけではないし、レシピや手順が丁寧に解説されているわけでもない。それでいて、本書で紹介される料理ひとつひとつが放つこの喚起力と臨場感は一体どこからきているのか。

　　　　　　　　　　　　　　　

　いくつか引用してみよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　例えば、スペイン風煎り貝、

「次にスペイン風をやってみよう。違うところは、サフランの香気と色どりが加わるだけである。アサリをよく砂抜きしておく。サフランを白ブドウ酒で一度煮立たせておき、色どりと香気をとかしこんでおこう。大鍋を熱する。よろしいか。猛烈な火勢・・・・・・。サラダ油を敷こう。ニンニク一片と、トウガラシ。これはスペイン料理にはつきものである。続けざまに貝を全部入れる。塩、コショウ。サフランの溶け込んだ白ブドウ酒をぶっかける。貝が次ぎ次に口を開く。出来上がりだ。」

　　　　　　　　　　　　　　

　例えば、ゴボウの和え物、　　　　　　　　　

「やっぱり、何といっても、ゴボウはあの歯ざわりと、匂いである。新ゴボウの出さかる頃、細めのゴボウを買ってきて、一瞬サッとゆがき上げ、包丁のヒラや、スリコギで軽く、ひとたたきして、酢をかけ、ゴマを散らし、なるべく白く仕上げるように淡口醤油で和えるゴボウの味など、あんなに嬉しいものはない。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　なにが何グラムで、なにが何ccなどどこにも書いてないし、料理の写真などもない。そこにあるのは、おそらく料理という行為が本質的に有しているリズムというか、時間性というか、なにかしらそういうものだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　それにしても漂泊、火宅、流浪の人として知られる壇一雄が、これほどの家庭料理人であったという絶対矛盾とでもいっていいようなコントラスト。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　いや、漂白、火宅、流浪であるからこそ、家庭料理への耽溺と沈潜と享楽だったということなのかもしれない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　まえがきに書かれているように、壇一雄にとっての料理の原体験とは、母の出奔と父の頑迷という現実を前にして文字通り自らの食を得るという意味のほかに、当時9歳だったという壇一雄が自らの手で生き延びてゆく唯一の証であり手ごたえだったのではなかったか。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　爾来、自ら「買い、作り、食べる」ことは、壇一雄にとって自らが生きることと同義になったのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　まえがきにはこうも記されてある。「おそらく、私の旅行癖や放浪は、私の買い出し愛好と重大な関係があるのであって、私にとってその土地に出かけていったということは、その土地の魚菜を買い漁り、その土地の流儀を、見様見真似、さざざまのものを煮たきし、食ったということかもわからない。」「私が真ん中であり、私が移動すれば、私の移動先の味が私の味だと思い込んでしまうようだ。こうして、朝鮮人とくらし、中国人とくらし、ロシア人とくらし、食べ、料理し、見習い、食べ、料理し、うろつき、生涯を過ごしてきたようなものである。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　料理が自己であり、そして家庭であったのだ。家庭があるところに料理があるのではなく、料理があるところが家庭だったのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　旅先（放浪先？）での食の風景の素描がこれまた食欲と料理欲とそして旅へと誘って止まないのも本書の魅力。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「スペインの町々をうろついている時に、何がうれしいかといって、裏町の居酒屋や、安食堂のカウンターの上にズラリと酒のサカナが整列していることだ。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「異国の・・・・・・、旅先の・・・・・・、小さい飲食店で、その店売出しのお菓子だの、料理だのを、つつきながら、ぼんやりとその料理のつくり方に見とれているのは、楽しいことです。」

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　さらに、なんといっても本書の真骨頂は、制約や偶然や勢いや省略やアレンジや個性やらを恐れない懐の深さと愉快さ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　「なければ、洗面器でもなんでも活用するがよい」、「どうだってよい。こぼれぬように仕上げれば上出来だ。」、「ビクビクすることはない。」、「みっともないなどと、冗談じゃあない。」、「このくらいおどかしておけば、つくるつくらないは、皆様の勝手である。」、「好きな通りでよろしい。」、「一日蒸したって構いはしない。」、「というようなこと勿体ぶって申し述べる先生方のいうことを、一切聞くな。」、「何だっていいのである。」、「みそとアジとゴマの割合はどうするかって？どうだっていい。」、「はじめてつくるから、味が心配だなどとビクビクすることはない。」、「なに、その気になれば、誰だって造作なくつくれるものだ。」、「なあに、思い思いのものをブチ込めばいい」、「名前などどうでもよろしい。」などなど。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　どうです、なんとも楽しそうでしょう？さっそく、大正コロッケやスペイン酢ダコやアナゴ丼など本書に載ってる料理に挑戦してみたくなるでしょう？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　料理を作るということは生の時間を体験すること。そして、自らの力で生きるということを実感すること。本書の喚起力と臨場感とは生の喚起力と臨場感だったのだ。


　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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微分法的ドレスシャツのアイロンがけ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　靴磨きと並んで忘れてはならないのがドレスシャツのアイロンがけです。

　　　　　　　　　　　　　　

　クリーニングに出せば済むことでしょう？というのではまだまだドレスシャツの楽しみの一部しか堪能しないで終わっているような気がします。

　　　　　　　　　　　

　糊など付けずにあくまでソフトにかつ要所はピシッと仕上げたドレスシャツに袖を通すことは、少々大げさにいえば、いつの時代も困難な世の中を生きる大きな拠りどころとなっているのです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　

　とはいえ、ドレスシャツのアイロンがけはなかなか厄介で面倒な行為であることも事実です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　そもそもコットンシャツ自体が、くしゃくしゃし、ふわふわととらえどころがなく、力まかせでは扱い難いことはなはだしい代物であります。さらにちょっとでも油断をするとたった今きれいにプレスしたところにいつの間にか再びしわが寄っていたりすることも日常茶飯事です。へたをすると要らぬところにわざわざ頑固なしわを自ら作り出してしまうなんていうことも起こり得ます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　靴磨きが2次元の磨き布で3次元の立体をなぞってゆくいわば「積分法的」行為だとしたら、ドレスシャツのアイロンがけはまさに逆、身体という3次元立体を包む布をアイロンにふさわしいフラットな2次元平面に次元を下げながらプレスしてゆくいわば「微分法的」アプローチの行為です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　今回は、その名も「微分法的ドレスシャツのアイロンがけ」のおすすめです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　まずはカフ（袖口）の部分から取り掛かります。カフは裏をかけて次に表、そして布の周辺から中央に向かってかけるのが原則です。しわを中央に逃がす感じがポイントです。
　

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　袖の部分も裏面からかけます。先ずは筒状の3次元に作られた袖を縫い目に沿って手アイロンで2次元に還元します。

   
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　何事もそうですが、ことアイロンがけでも実は実際にアイロンを手に持つ以前のことがとても重要です。ここでは多少時間がかかっても良いので丁寧に手アイロンでしわを伸ばしてからプレスするのがなんといっても成功の秘訣です。袖口近辺のギャザーの部分は無理にプレスせずにギャザーの流れに沿ってアイロン先端を差し込むようなイメージでプレスして行きます。裏が終わったら同様に袖の表面をかけます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　両袖が終わったら次に襟を片付けましょう。カフ同様に裏から表、周辺から中央へが原則です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　次は背中です。背中は内側からかけるのが「微分法流」です。台の上に背中を下にしてシャツ全体を大胆に広げます。

　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　先ほどかけた袖はしわにならないように自然に左右に垂らしておけばよいでしょう。そんなに神経質にならなくても大丈夫。一旦プレスした布地は重量をかけない限りは意外にしわにはなりません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　襟や肩や袖が取り付けられて複雑に立体化された布を小面積毎に手アイロンで2次元平面に次元を落としてプレスするのがポイントです。

　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　まずは肩口部分、次にアームホール周り、そしてサイドの縫製部分を下までかけて、反対側の肩口、アームホール、サイドの順にかけてゆきます。最後に背中中央部分を一気に裾までプレスします。

　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　いよいよ最後はシャツを裏返して左右の前身頃をプレスします。これまた部分部分にこまめに分割して平面に次元を下げながらけてゆきます。

　　　　　　　　　
 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　肩から胸にかけておよび第1ボタン付近は、特に立体的になっていますので無理をせずに小面積毎に手アイロンで2次元化しながらかけていきましょう。
　　　　　　　　

 
 

 
 

 
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　プレスが失敗して余計なしわができた時も慌てずに霧吹きで湿らせて再度プレスすればしわはきれいに消えます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　全体をおさらいしましょう。プレスする順番は、カフ裏、カフ表、袖裏、袖表、カラー裏、カラー表、肩と背中を裏から、最後に左右の前身頃の順、立体的に縫製されている部分はこまめに分割して手アイロンで2次元化させながらプレスしてゆくのがポイントです。また、なるべく広いフラットな場所を確保するのと、長めのアイロンコードというのもストレスがないアイロンがけのこつです。霧吹きに好みの香りのリネンウォーターを少し混ぜてそこはかとない香りを纏わせるなどしても楽しいかもしれません。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　試行錯誤を繰り返していくうちに、最初ははなはだ扱い難いと思ってドレスシャツが、いつの頃からからか自在に扱えるようになり、布地を空中で回転させ、手アイロンで台の上にバシッと伸ばして、すぐさまアイロンでギュッとプレスしてゆくなど、一つ一つの行為に流れとリズムが発生するようになっているのに気がつくでしょう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　おそらく最初は一着10分以上はかかっていた時間も、慣れれば一着5分程度で終わるようになり、ウイークデイの5着分をプレスするに週末の30分をあてれば十分というようになるはずです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ウイークエンドに一心不乱にドレスシャツと格闘する時間は、ガーデニングの土いじりや料理づくりや自転車いじりなどにまさるとも劣らない、ホームワーク本来が持っている職人的手仕事を楽しみながら、ちょうどよい気分転換の時間になることうけあいです。

　朝の勇気とプライドの源泉、パリットとしてソフトなドレスシャツのための「微分法的ドレスシャツのアイロンがけ」、ぜひ一度お試し下さい。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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家飯礼賛 vol.3

     
 

家飯礼賛 vol.3は2009年12月～2010年3月の4ヶ月間に夕食に作って

食べた料理。

   

 12/5日 ：　芽キャベツのフリット　エビのソテートマトソース　かぶとアンチョビ

      　　　　 　のパスタ　なすとサンマとベーコ ンの重ね焼き
   

 12/6日 ：　トレヴィスのサラダ　ペコロスのオーブン焼　カスベのフリット

    　　　　　　牛肉の赤ワイン煮

  　

 12/12日　：　かわはぎのフリット　自家製ベーコンと根菜のコンフィ

    　　　　　　　 手造りソーセージとレンズ豆の煮込

  

 12/13日　：　ひいかと赤玉ねぎのサラダ　トラーパニ風パスタ

    　　　　　　　 豚バラのマスタードパン粉焼

　　　　　　　　　　　　

 12/19日　：　サラダニソワーズ　はまぐりのパン粉焼　豚とカリフラワーの煮込

　　　　　　　　　　　　　　　

 12/24日　：　生牡蠣　自家製サーモンマリネ　トマトのコンフィ

　　　　　　　　　 子羊のローストローズマリー風味

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    　　　　　　

 12/27日　：　ラタトゥイユ　自家製スモークサーモン　トマトソースのペンネ

   　　　　　　　　　ビーフカツレツ

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 12/30日　：　ラタトゥイユ　フェタチーズと洋ナシのマリネ　スパイスコンフィ

　　　　　　　　　　

 12/31日　：　ロースハムサラダ　鴨鍋

　　　　　　　　　　　　　　　

 1/5日　：　マッシュルームサラダ　ブロッコリーの茎とパプリカのマリネのパスタ

     　　　　　ハムソテーアップルソース

　　　　　　　　　　　　　　

 1/6日　：　きんぴら　赤ウインナーのソテー　さんまの開き　しじみ汁

         

 1/7日　：　ピーマンツナ　フェタチーズとハムのマリネ　バーモントカレー

    

 1/9日　：　しいたけソテー　チコリとツナのグラタン　カジキマグロソテー

　　　　　　　 ドライトマトソース

 

 1/10日　：　きびなごのフリット　セルバティコ　ボンゴレ　豚ロースのソテー

  　　　　　　　 バルサミコソース

    

 1/16日　：　リンゴとハムとスモークチーズのソテー　ズッキーニとペコリーノ

  　　　　　　　  チーズのパスタ　ほうぼうのアクアディマーレ

   

 1/17日　：　ひしこいわしのフリット　チコリとオレンジのサラダ　はまぐりと菜の花

  　　　　　　　 のパスタ　ポルペッティーネウミド

     

 1/23日　：　にら玉　清蒸魚　酸辣湯　チャーハン

  

 1/24日　：　ひしこいわしのレモンマリネ　野菜のココット煮

　　　　　　　　 なすとひき肉のパスタ

  

 1/30日　：　はまぐりのパン粉焼　チコリのグラタン　豚バラの煮込

  

 1/31日　：　カレイの冷製　茹いんげんのオリーブオイル和え　トマトパスタ

   　　　　　　　ハムとリンゴとスモークチズのソテー

 

 2/6日　：　きびなごのフリット　チコリとマッシュルームのサラダ　カキのオイル

    　　　　　 グラタン　豚バラのマスタードパン粉焼

 

 2/7日　：　自家製リエット　きびなごのエスカベーシュ　チコリとパプリカのマリネ

　　　　　　　 のパスタ　カレイとじゃがいものオーブン焼

  　

 2/11日　：　チコリのサラダ　しいたけソテー　インドカレー　ナン

   

 2/13日　：　香菜のサラダ　ポロネギのスープ　寒ブリのたたき風レアソテー

    　　　　　　　チコリのグラタン　なすのオイスターオイルパスタ

  

 2/14日　：　自家製リエット　ホワイトアスパラのオランディーズソース

    　　　　　　 フェンネルのフライ　ラムのハーブコンフィグリル

  

 2/20日　：　新玉ネギとグリーンオリーブのフライ　マッシュルームのクロック

   　　　　　　　ムッシュ風　ひしこいわしのパスタ　エビの生ハム巻ソテー

   

 2/21日　：　ポロネギのマリネ　カスベのムニエルアンチョビバターソース

  　　　　　　　 ひしこいわしとポテトのオイル煮　カスレ

   

 2/26日　：　自家製リエット　しいたけグリル　ブロッコリーと生ハムのパスタ

   　　　　　　　ポルペッティーネ

   

 2/27日　：　カニのポテトオムレツ　ヤリイカの肉詰揚　イワシのハーブ鉄板焼

 

 2/28日　：　ヤリイカのマリネ　チコリのグラタン　カリフラワーのアンチョビ

   　　　　　　　 バターソテー　鶏のクスクスレモン風味

 

 3/6日　：　リヨン風サラダ　新玉ねぎのオーブン焼　菜の花とアサリのパスタ

   　　　　　　メバルのアクアディマーレ

  

 3/7日　：　チコリとゴルゴンゾーラとマカダミアのサラダ　ふきのとうと

 　　　　　　　 モッツアレラのフリット　豚とカリフラワーの煮込

   

 3/14日　：　チコリのサラダ　自家製パンチェッタと豆の煮込　トマトソースパスタ

   　　　　　　　 マグロのカマのグリル

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 3/22日　：　チコリとルッコラのサラダ　チリコンカーン　キャベツとひき肉の

　　　　　　　　 パスタ　カジキマグロソテー

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 3/27日　：　豚耳とルッコラのサラダ　マテ貝のソテー　トリッパとじゃがいも

   　　　　　　　のトマト煮

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　   

 3/28日　：　ヒイカのシェリー酒オイル煮　レンコンと自家製パンチェッタのパスタ

    　　　　　　 牛の赤ワイン煮グリンピースとマッシュポテト添え
   

   

　　「どんなものを食べてるか言ってみたまえ。君がどんな人か言いあててみせよう。」『美味礼賛』（ブリア・サヴァラン）
   
 

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六本木残影Ⅱ ～東京坂路地散人vol.9～

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　前回のvol.8に続いて六本木の残影と坂路地をさまよい続けよう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　70年代後半には人気ディスコが集まった金字塔的存在として文字通り輝いていたスクエアビルも解体され跡形もない。「ネペンタ」、「フーフー」、「スタジオワン」、「サンバクラブ」、「キスレディオ」、「キワニス」、「ギゼ」など何故か記憶に刻み込まれているディスコの名前の数々。
　　　

  
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　かつて、あこがれと人気の頂点だった伝説のディスコ「キサナドゥ」、後の「ナバーナ」の跡。同名のディスコが営業している。
　　　　
 　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　スクエアビルの奥に突然あらわれる急階段。夜の帳が下りると中腹のマーキーの奥には、この絶妙なロケーションにぴったりのバーがひっそりとオープンする。

　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　夜も明けるころになるとブルーの闇から浮かび上がるように、すり鉢状の地形の底辺に六本木墓地の墓石群が姿を現しはじめる。
　　　　　　　　
  　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　六本木墓地そばの蔦に覆われた廃屋。一体いつ頃からこうなっていたのか？記憶にある限りかつても今もこのままだ。廃屋の後ろには不動坂（この坂はなぜかどこにもその名前が見当たらない）に残る見事な樹形の大欅が見える。
　
  　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　この廃屋から丹波谷坂へと抜ける谷底のひと一人がやっと通れるような狭隘な路地。深夜の様々な思いが蘇ってきそうだ。
　　　
  　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　丹波谷坂。この辺はさすがに交差点付近の喧騒さは皆無だ。とはいえ、隣接する六本木三丁目の再開発が出来上がれば、廃屋も大欅も谷底の路地も丹波谷の静寂さもきっと一変するだろう。
　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

 廃屋の前の路地を六本木墓地に沿って登っていくと、鳥居坂を登ってきて六本木五丁目の交差点で外苑東通りを渡り、その後急に幅員が広がり児童公園に突き当たって唐突に終わる不思議な道へと行き着く。この道に面してあったかつての溜まり場「ハンバーガー・イン」、「ヘンリーアフリカ」、「T.G.I.フライデーズ」などもすべて姿を消した。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　「六本木」は六本木というごく普通の街になった。なるべくしてなったのである。どの街も特別な街であり続けることなどできはしないのだから。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　六本木がかつての「六本木」ではなくなったとしても、坂路地は今もまだかろうじて昔のままだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　ただの坂路地が都市の奥の魅力的な闇のトポスとして復権し、その街が特別な輝きを取り戻すような、そんな夜をまだ諦めてはいけないのかもしれない。
　　　　　　　　　
 　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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六本木残影Ⅰ ～東京坂路地散人vol.8～

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

  失われつつある東京の坂と路地を訪ね歩く「東京坂路地散人」シリーズ。

 　　　　　　　　　

　かつて「六本木」と呼ばれる特別な街があった。

　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　

　その特別さとは、戦後に米軍相手の飲食店が集まってきたという街のルーツに端を発した外国風のスマートな遊び場と遊び方や、コスモポリタン的な目新しさや、それらをいち早く嗅ぎ取って集まってくる人々の感性や、そうした街に通じている遊び人を気取るスノッブさだったりするものから成り立っていたのだが、そうした特別感が、1960年代以降のマス消費社会のなかでもかろうじて持続し続けていたのは、1964年に営団地下鉄日比谷線が通ったとはいえ、銀座や新宿や渋谷などに比べたマストラによるアクセスの悪さが幸いし、ある種のマイナー感が保たれてきたということが大きかった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　こうした街の起源と歴史と感性に加えて、「六本木」を特別な街にしていた要因として忘れてならないのが、高低差が複雑に入り組んだ地形の存在だ。ここ六本木は、繁華な盛り場に隣接するように、あるいは奥深く食い込むように昔からの坂や路地が縦横に走っているのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　そうした坂や路地は、この街に単なる明るい表通りの繁華街にはない暗闇と静寂と奥行きを付与した。キラキラした通りのすぐ裏の路地の闇の深さや、一歩手前の喧騒が嘘のように静まり返る坂ひとつ隔てたお屋敷の存在や、ふと酔った目を凝らすと谷底の暗闇に現れる累々たる墓標群は、チャラチャラした遊び目的の酔っ払いにもその街の持つふところの深さのようなものを感じさせ、不思議と贅沢な感じを抱かせたものだった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　坂や路地の存在は、敷地を断片化し、地形の連続性を遮り、街の広がりを限定した。江戸の旧大名屋敷跡の大規模な敷地のほとんどは、閉鎖的な公共施設として固く門を閉ざしており、かつての六本木には大型の商業施設やオフィスタワーなどは皆無であり、さらにいわゆる文化施設などというものにも縁がなかった。そこにあったのはマイナーでインデペンデントで洗練と猥雑を併せ持った豊穣さというようなものだった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　そんな特別な街も、1986年のアークヒルズの開発で、いくつもの坂路地が消え、赤坂との境があいまいになり、シティホテルやオフィスタワーや立派な文化施設が出現したのを皮切りに、2000年に大江戸線「六本木」駅が開業し新宿や城東方面からのマストラでのアクセス性が飛躍的に向上し、その後、2003年の六本木ヒルズの開発、さらに2007年には防衛庁跡地に東京ミッドタウン、東大生産技術研究所跡地に新国立美術館がそれぞれオープンして、今や昔の話となった。　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　今回の東京坂路地散人は、かつての残影と共に六本木の坂路地を探訪する。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　長らく六本木交差点の目印だった「アマンド」が入った天城ビルも既に解体され現在、建て替え中だ。

 
 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　地下にあったまさに「ピアノバーのかたちをした昔」といった趣の「プレイヤーズ」もとっくに姿を消している。
 

 
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　坂路地の多い六本木を代表する芋洗坂。緩やかな長い坂の両側に飲食店などが建ち並ぶ光景はこの坂ならではのもの。坂の名前の由来は、かつて、現在の朝日神社の前に芋などを売る市が催され、付近の川でその芋を洗っていたことからきたらしい。六本木に「イモ」とはまことにブラックでなかなかよろしい。

 
  　　　　　　　　　　　　　　　　　

　芋洗坂中腹の交差点。4本の坂道が思い思いにという感じで四方から集まってきて、ちょっとしたスクエア的ないい感じの空間を形成している。江戸切絵図などをみるとかつてはここから六本木交差点に至るルートはなかったらしく、この交差点から先は今の麻布警察署の裏の道を芋洗坂と呼んでいたらしい。かつての夜遊びのスタートは三河町のランディックビルの地下の「テニスクラブ」、終わりは芋洗坂中腹にあった定食屋か麻布警察署隣の立喰うどん屋というのがお決まりのコースだった。
  
  

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　芋洗坂から外苑東通りへと抜ける饂飩坂。六本木に似合わない素朴な名前がまたいい。
　　　　　　　　　　　　　   

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　今もある「チャールストン＆サン」。この近くにあった「インフニティ」では、ジョン・ポール・ヤングの”Love is in the Air”がよくかかっていたっけ。アメリカンやヨーロピアンにはないオーストラリアンらしい肩の力が抜けたやや投げやりな軽いノリが今聞いてもなんといえずいい感じだ。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　
　付近の路地を入ると現れる都市の裏側。表は変わっても裏は変わらない。

   　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　このあたりのスカスカな都市の隙間という感じも相変わらず。とはいえ、今の六本木では誰も六本木ヒルズの存在から逃れることはできない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
 　　　　　　　

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　    　To be continued

　　　　　　　　　　　　　　　

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ミントシロップで春を先どり

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　  
　少しずつ春めいてきた今日この頃、皆様いかがお過ごしでいらっしゃいますでしょうか。

    　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 

　厳しい寒さのなかにもわずかながらに変化があらわれはじめ、風や空気自体が身を切るような鋭いものから、いつのまにか身体をなでる心地の良いものに変わっていくなか、生きとし生けるものの生命力の胎動を感じると同時に無常のあはれや切なさをも感じてしまう日本の春。

  

　春の訪れとともに、これから夏にかけて楽しみが増すものの一つに夕暮れのアペリティフがあります。

  

　もちろん食前酒は一年中いただいているわけですが、陽気の良い時の暮れなずむ空などを眺めながらいただくアペリティフこそがなんといっても最高の一杯なのではないでしょうか。

  

　春を先どりして、そんな2010年のアペリティフ・シーズンのスターターにしたいのが、イタリア製のミントシロップ “シロッポ・ディ・メンタ” Siroppo di Menta を使ったラムのソーダ割りです。フレッシュライムの一切れなどを浮かべたスイートでかつビターな爽やかさは、そのリファインされた味わいを称してイタリアン・モヒートと呼んでみたくなる一杯です。

 
    

　もちろん、ラムとフレッシュミントリーフと砂糖とで作る正調モヒートは、既に夏の定番のアペリティフなわけですが、フレッシュライムのジュースの変わりにローズ社製ライムジュースで作るギムレットが、テリー・レノックス氏による賞賛をはじめとしてギムレット界のなかでも独自の評価を得ているように、“シロッポ・ディ・メンタ”で作るモヒートにも、ワイルドな味わいの正調モヒートとはまた一味違うリファインされたアペリティフとして、それなりのポジションを与えてもよいのでないかと思うわけであります。

    　  

　イタリアはピエモンテ州トリノのコムーネ（もともとは共同体を意味するイタリアの自治体の最小単位）の1つである人口1,884人のパンカリエーリ Pancalieri 産のペパーミントを使った”シロッポ・ディ・メンタ” Siroppo di Menta。ご覧いただくようにボトルデザインも実に秀逸。ラベル紙のカラーと質感、楽しげな調子のロゴ、実に瓶らしいしシェイプの瓶など、中身の味わいにも通じる素朴でありながら気の効いた感じが伝わってくるではありませんか。このミントシロップ、イタリア食材スーパー「イータリー」 EATARYで購入できます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　受験、卒業、入学、入社、人事異動、転勤、転職、退職などなど、日本の春は変転の季節でもあります。

   

　出会いに別れはつきものですし、成功と失敗は紙一重、勝利と敗北はしょせんコインの表裏、今日の本意は明日の不本意かもしれません、そんな思いもよぎってしまう日本の春にちょっと甘めのイタリアン・モヒートはいかがでしょうか？

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